BREVERISMOS. LUNES 31 DE MARZO DE 2014

Quiero empezar la semana con cuatro recomendaciones y los tres Breverismos nuestros de cada blog, que a veces me paso con temas muy largos y, como diría Ortega y Gasset (cualquiera de los dos) “no es eso, no es eso”.

      

Primera recomendación: un libro. El último de mi amigo Enrique Vila-Matas,  “Kassel no invita a la lógica”, que acaba de salir y ya va por la 2ª edición, lo cual es un milagro en los tiempos que corren. Un paseo por la Feria de Arte más importante del mundo acompañados del cáustico e irreverente humor de Vila-Matas… casi nada.

       Segunda recomendación: una película. Una comedia divertida y actual de Emilio Martínez Lázaro titulada Ocho apellidos vascos, que no hay nada mejor, más gratificante y equilibrado que reírse de uno mismo dejando atrás prejuicios de estreñidos.  

Conocí a dos maquetos (no nacidos en el País Vasco) casados con dos vascas, allá en el primer cuarto del siglo XX. Tuvieron un hijo y una hija, que se llamaban Josechu López Arteitia y Consuelo Fernandez Barcáiztegui y que al casarse tuvieron una hija: Rosa López Fernández Arteitia Barcáizteguí. Rosa se casó con un señor de Madrid apellidado García Rodríguez Quesada Sanz. Y tuvieron un hijo que, por lo tanto, se llama José García López Rodríguez Fernández Quesada Arteitia… es decir que el primer apellido vasco aparece en sexto lugar. Pues bien: el niño, se hace llamar Josechu y  presume de abertzale.

       Qué cosas…

       Tercera recomendación: Que no os perdáis a la Royal Philarmonic Orchestra que actúa en Madrid con el grandísimo Pinchas Zukerman al violín y en la dirección, que un genio da para todo. Interpretarán el Concierto para violín y orquesta de Beethoven y la Sinfonía nº 4 de Brahms. Y he querido adelantarme por eso de sacar las entradas con tiempo, que luego ya se sabe: será el jueves 24 de abril a las 19, 30 h en el Auditorio Nacional (para más información www.lafilarmonica.es).

       Aquí tenéis a Zukerman dirigiendo la orquesta y tocando para vosotros dos minutos del Concierto para violín de Mozart, con su extraordinario Stradivarius y su no menos extraordinaria habilidad y sensibilidad.  

       Cuarta recomendación: Que visitéis el recién remodelado e inaugurado Museo Arqueológico Nacional, también en Madrid (estrada gratuita durante todo abril). Una buena ocasión para ver cómo ha cambiado un antiguo museo polvoriento para convertirse en un espacio abierto, espectacular y luminoso que muestra una gran colección que antes pasaba desapercibida entre tinieblas.

       Breverismos varios

2098)  CONCIENCIA DORMIDA

Las conciencias estaban tan dormidas que roncaban.

2169)  DIENTES

Creí que me sonreía, pero me enseñaba los dientes. Y resultó que ni siquiera era un perro, a pesar de que se presentó como el mejor amigo del hombre.

2196)  IMPRESCINDIBLE PRESCINDIBLE

Prescindió de lo imprescindible… y no pasó nada.

Mañana otro tema.

BREVERISMOS. VIERNES 28 DE MARZO DE 2014

Despido la semana con dos de los iconos más conocidos y reconocibles del siglo XX: SMILEY y I LOVE NY.

       SMILEY (sonriente, al que en España bautizamos con el cursi nombre de Carita Feliz) surge en 1963 como resultado de la unión de dos compañías estadounidenses de seguros, cuyos nombres no vienen a cuento. Al fusionarse, se creó un mal ambiente entre los empleados de ambas compañías por temor a reestructuraciones que les afectaran, con la lógica de las estructuras capitalistas. Entonces, los directivos de la nueva empresa decidieron crear una campaña de marketing para fomentar la amistad y buenas relaciones entre los empleados, aconsejando que sonrieran todo lo que pudieran entre ellos y a los clientes, creando así el buen ambiente que la fusión necesitaba.

       Como importante complemento a la campaña contrataron los servicios del diseñador gráfico Harvey Ball, que diseño el logo de la fusión en tan solo diez minutos, cobrando por su trabajo 45 dólares… y no patentándolo, con lo cual pronto fue de dominio público. El dibujo comenzó a popularizarse cuando en 1970 los hermanos Murray y Bernard Spain utilizaron el logo reproduciéndolo en chapas de botón unido al eslogan Have a nice day (que tengas un buen día) que pronto se haría famoso. Después la cara sonriente empezó a aparecer en camisetas, pegatinas, tazas, ceniceros… es decir, cayó en manos del consumismo absoluto. Dos años después se estimaba que solamente en Estados Unidos se había vendido más de 50 millones de chapas de Smailey... sin contar el resto de productos de una publicidad abrumadora, como suelen ser todas. 

       El segundo icono, pero no por eso menos conocido que el primero, es el logotipo I LOVE NY, sustituyendo la palabra LOVE (amor) por un corazón.

       En 1977 el Departamento de Comercio del estado de Nueva York decidió emprender una campaña de mercadotecnia para promocionar el turismo de Nueva York, un tanto decaído en aquellas fechas. Y encargó al famoso diseñador Milton Glaser un logotipo impactante. Y el diseñador logró el impacto buscado precisamente en la sencillez del dibujo: tres letras y un corazón.

 

       El innovador logo se convirtió en un icono pop que ha mantenido su fama hasta hoy, siendo el logo más conocido en todo el mundo. Los bocetos y el dibujo original de Milton Glaser se conservan en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

       Después surgieron copias en todo el mundo, que todos hemos podido ver pegatinas y camisetas con I Love Logroño, I Love morcilla y disparates por el estilo. 

       Pero el original I Love New York se ha convertido en parte de la cultura popular estadounidense. Y las tres letras y el corazón han inundado camisetas, pegatinas, letreros, publicidad… en fin, que han ordeñado bien la vaca. Con Internet siguió la divulgación a través de los llamados emoticonos, que no son sino copia del Smailey original.

       No sé si conoceríais estas dos historias, pero en fin, ahí quedan.

Breverismos publicitarios

 376)   PUBLICIDAD

Dale alas a tu voz –dice la publicidad de la compañía de teléfonos móviles… aunque no añade: Que nosotros te las desplumaremos.

1080)  INSISTENCIA PUBLICITARIA

Tanto me insistió la publicidad (radio, prensa, televisión) en que veraneara en la Playa de Moda, que procure no acercarme ni a doscientos kilómetros.

2400)  INMUNIDADES

Se declaró inmune a la publicidad… eso sí, entre anuncio y anuncio.

 

Como despedida os ofrezco un clásico, la canción más conocida de la ciudad New York, New York cantada por el cantante estadounidense que mejor la interpretó: Frank Sinatra (que nunca un gangster ha cantado tan bien).

El lunes hablaremos de otro tema.

BREVERISMOS. JUEVES 27 DE MARZO DE 2014

Se llamaba Joseph Merrick, pero fue conocido como El Hombre Elefante. Famoso en el Londres de la época victoriana volvió a resucitar de la mano del director de cine  David Linch gracias a su película El Hombre Elefante, estrenada en 1980.

       Joseph Merrick (1862-1890) se hizo famoso debido a las malformaciones sufridas desde su nacimiento, al padecer el Síndrome de Proteus. El síndrome es una enfermedad congénita así llamada por el dios griego Proteo, que podía cambiar de forma. Causa un desarrollo descontrolado de los huesos, músculos, tejido adiposo y de la piel que afecta a diferentes partes del cuerpo, de las cuales unas crecen más que otras. Es, afortunadamente, muy raro, y solo se han confirmado 200 casos en todo el mundo desde que hay estudios científicos fiables. 

       El primer caso documentado fue el del citado Joseph Merrick. Esta fotografía y la anterior fueron tomadas en 1886, en la última y más tranquila etapa de su vida. 

 

       A pesar de su terrible deformación Merrick tenía un carácter sosegado y dulce, y una inteligencia por encima de la media. Asimilaba rápidamente gestos y palabras de cortesía y buena educación, lo que le llevó a relacionarse con la alta sociedad londinense en la etapa final de su vida, ya que la mayor parte de su vida fue muy dura.

      Cuando salía a la calle se cubría con una capucha que le daba un aspecto inquietante y que provocaba sorpresa y temor en quienes se cruzaban en su camino. Las continuas humillaciones, a medida que se hacían más patentes los síntomas de su enfermedad, lo fueron aislando del mundo. Sus padres y sus dos hermanos eran completamente normales y lentamente Joseph empezó a notar el rechazo que su presencia provocaba en el hogar. A la edad de quince años se escapó de casa convirtiéndose en vendedor ambulante y durmiendo en la calle, hasta que fue recogido por un tío suyo, más comprensivo que su familia directa. Pero finalmente también se fue de su casa para internarse voluntariamente en distintos asilos para no depender así de la caridad de familiares.

      

      

        Esta es la fotografía de su cráneo y del esqueleto completo que la Ciencia ha conservado en el Royal London Hospital.

       Los médicos intentaron varias operaciones para tratar de aminorar los signos del síndrome, sin éxito, con lo cual Merrick desistió y decidió ganarse la vida como atracción de feria. A los veinte años fue contratado y así recorrió Inglaterra de feria en feria, ya como El Hombre Elefante que, en su barraca, se exhibía ante el público que pagaba por ello.

       En Londres conoció al médico Frederick Trevis, experto en enfermedades deformantes, que se interesó por su situación, ofreciéndole ayuda. Pero Merrick siguió exhibiéndose y se trasladó al continente para realizar una gira de dos años. En Bélgica rompió con su promotor, que lo abandonó a su suerte, con lo cual regresó a Inglaterra para acudir de nuevo al doctor Trevis, que lo acogió en su hospital. Para su mantenimiento se organizó una colecta pública que fue un éxito. Merrick, arropado por el doctor y una sociedad que encontró en él el desahogo de su mala conciencia, pasó sus últimos años de vida tranquilo, protegido y en paz, dedicándose a la lectura de novelas románticas, sus preferidas, y a la escritura de sus aventuras.

       Alentado por el doctor Trevis consintió en recibir visitas de quienes lo protegían con su influencia y su dinero, las cuales se quedaban sorprendidas de su sensibilidad y su exquisita educación. De entre las personalidades que lo visitaban hizo especial amistad con la Princesa de Gales.

Merrick murió el 11 de abril de 1890, a la edad de 27 años. Fue encontrado muerto en su lecho, tumbado boca arriba, lo que provocó su asfixia, ya que por el tamaño de su cabeza y la poca capacidad respiratoria tenía que dormir sentado. Este dato llevó a  sospechar que quizá tumbarse boca arriba fuese un acto deliberado de suicidio. 

       En 1980 se estrenó la película El Hombre Elefante, del director David Linch, que rescató así su figura después de tantos años de olvido. John Hurt fue el protagonista en el papel más difícil de su vida, según declaró, algo que tras ver la película no nos extraña. Y Anthony Hopkins dio vida el médico que lo rescató.

       La recomiendo vivamente, si es que no la habéis visto, ya que es una obra de arte.

 Breverismos médicos

364)  MÍNIMA INVASIÓN

A pesar del avanzado grado de perfección de las revolucionarias técnicas quirúrgicas denominadas de Mínima Invasión, la invasión fue tan mínima que la operación no sirvió de nada.

490)  CIRUGÍAS

La cirugía de Mínima Invasión lo invadió todo de tal manera que tuvieron que utilizar cirugía de Máxima Invasión para arreglar el desaguisado.

678)  NUEVA ENFERMEDAD      

Los laboratorios se apresuraron en crear una nueva enfermedad en cuanto se descubrió la eficaz vacuna que protegía de la enfermedad anterior.

Mañana atacaremos otro tema, el que sea, que no sé.

BREVERISMOS. MIÉRCOLES 26 DE MARXO DE 2014

Ayer me llamaron por teléfono Las Tres Parcas. Y hablando las tres a la vez y además en griego, me dijeron que no me preocupe, que aún me queda hilo para rato… o al menos eso es lo que yo he preferido imaginarme, ya que no tengo ni idea de griego y no entendí absolutamente nada.

       Las Tres Parcas, en la mitología griega (lo explico, que ya sabéis que soy muy pesadito cuando me pongo) controlaban la vida de los hombres, desde su nacimiento hasta su muerte. Aunque  también se las conocía como las Moiras.

       En este tapiz francés del siglo XVI, conocido como el Tapiz mille-fleurs, están representadas con sus nombres: Clotho, Lachesis y Atropos, sobre una mujer a la que han cortado el hilo de la vida.

       La primera de ellas, Cloto, portaba una rueca de hilandera en la que preparaba el hilo de la vida, que era de lana blanca entremezclado con hilos de oro y de lanas negra. El oro representaba los momentos dichosos que habría en la vida del mortal cuya vida estaban hilando, y el color negro los momentos de desdicha y tristeza.

       La segunda se llamaba Láquesis, y se dedicaba a hilar el hilo de la vida que le iba pasando su hermana desde la rueca. Y la tercera era Átropos, que era la dedicada a, tijeras en mano, poner fin a la vida representada por el hilo de la lana. La longitud del hilo representaba los años de vida de cada mortal… hasta que Átropos lo cortaba con su tijera (de ahí el dicho tu vida pende de un hilo).

       Y por mucho que ahora nos las quieran vender así, la verdad es que hay que tenerles mucho respeto. Se las representaba siempre como tres mujeres de aspecto severo, vestidas con túnicas. Shakespeare se inspiró en ellas en Macbeth, apareciendo como tres brujas que rigen la vida del protagonista… aunque ya se hablara de ellas en la Iliada y la Odisea.

La iconografía cristiana adoptó, es decir, copió, como tantos otros ritos, ceremonias y leyendas la leyenda de las Tres Parcas, bautizándolas como Las Tres Marías.

       En esta imagen, obra de Nikolaus Haberschrack, pintada en 1470, aparecen Las Tres Marías portando ungüentos para perfumar el cadáver de Cristo.

       La iconografía cristiana las presenta como las tres mujeres cercanas a Cristo: María, su madre, María Magdalena, la arrepentida, y María de Betania, la hermana de Lázaro que representa el amor puro y la fidelidad. Y como tema para el arte dio mucho de sí, pues plástico tenemos que reconocer que era.

Aquí están representadas sobre mármol por el Maestro de la Crucifixión, de Rímini, en 1430.

       En su representación en el arte aparecen siempre cercanas a Cristo, preferentemente en los momentos más dramáticos: su Crucifixión, en el Descendimiento de la cruz o en el Santo Sepulcro.

 

     Aquí aparecen ante Cristo resucitado, obra de Bartolomeo Schedoni, de 1613.

         A veces se representa como tercera María a San Juan, por aquello de que era joven, imberbe y el discípulo preferido de Cristo... lo cual no deja de ser un tanto extraño.

       Como en  el Políptico de la catedral de Ascoli, pintado por Carlo Crivelli en 1430. En él aparece María, María Magdalena y el imberbe San Juan en el entierro de Cristo.

       El tema se siguió pintando a lo largo de los siglos, y como muestra ofrezco este cuadro de Ludwig Schnor von Carolsfeld, pintado en el gusto relamido del siglo XIX, y en concreto en 1835.

       En España, la representación más espectacular la tenemos gracias al pincel de Francisco de Goya. El pintor representó a Las tTes Parcas como protagonistas de un mural sombrío pintado en los muros de su propiedad a orillas del río manzanares, en la llamada Quinta del Sordo, entre 1830 y 1833.

       Las pinturas murales de La Quinta del Sordo, también conocidas como Pinturas Negras, las ejecutó Goya al final de su vida, cubriendo las paredes de su vivienda. Afortunadamente los murales fueron trasladados sobre lienzo gracias a la iniciativa de un francés, pues sin esta decisión probablemente se hubieran perdido.

       El pintor legó su casa a su nieto en 1823, poco antes de partir hacia su exilio en Francia. Después de ser vendida y comprada varias veces compró la casa el francés Emile d´Erlanger que, admirador del pintor, las trasladó a lienzo en 1873. En el año 1881 las donó al Estado español y desde 1889 se pueden admirar en el Museo del Prado.

       En fin, un poco largo me ha salido el paseo con Las Parcas, pero espero que os haya interesado.

Breverismos

90)  LA CITA

A pesar de tener una cita con la Muerte, decidió no acudir… y Ella, desdeñada, se fue sin él.

165)  EL JUGADOR Y LA MUERTE

-¿Cómo dijiste? Es que no lo entendí bien: ¿que si gano yo, me quedo, y si ganas tú…? –preguntó el jugador.

-Calla y baraja –contestó la Muerte.

480)  ADIÓS

Eligió abandonar este mundo al ver que el mundo lo había abandonado a él.

Mañana algo más alegre.

BREVERISMOS. MARTES 25 DE MARZO DE 2014

-¿Me van a cobrar 8 euros por entrar en una iglesia?

-No es una iglesia, es una mezquita.

-Y qué hace usted vestido de cura y pidiéndome dinero, ¿dónde están el turbante y las babuchas?

-Bueno… he querido decir que es un monumento nacional.

-Muy bien, entonces usted sobra.

-Pero es que además es Patrimonio Cultural de la Humanidad.

-Razón de más para que no me cobren: yo formo parte de esa humanidad.

-¡Policía! ¡Llévense a este agitador!

Esto suele pasar a las puertas de la Mezquita de Córdoba, por más que la Iglesia se empeñe en llamarla Catedral de la Asunción de Nuestra Señora.

       La mezquita se empezó a construir en el año 785 en la ciudad de Córdoba, sobre el solar que ocupaba la iglesia visigótica de San Vicente Mártir, el templo más importante de la ciudad desde el siglo V. A lo largo de los siglos, durante el Emirato y el Califato, fueron haciéndose ampliaciones hasta que en el año 1236 la Reconquista llegó a la ciudad y la reconvirtió en iglesia católica.

Si bien en un principio pensaron derribarla, llegaron a la conclusión de que era más práctico reconvertirla, y así se ahorraban la construcción de una catedral como santo y seña de haber conquistado tan importante emporio musulmán.

 

       En 1523 comenzaron las obras de una basílica de estilo renacentista en el centro del edificio, si bien siguieron construyéndose añadidos hasta llegar a los 24.000 metros cuadrados que ocupa hoy. Era la tercera mezquita (yo sigo diciendo mezquita) más grande del mundo, solo por detrás de la de La Meca y de la Mezquita Azul de Estambul.  El año citado se produjo la mayor intervención en el edificio. Se construyó la gran nave para albergar definitivamente el gran templo católico, destruyendo gran parte de lo existente. Tal decisión provocó controversia, tanta, que hasta el mismo emperador Carlos V protestó con su famosa frase: Habéis destruido lo que era único en el mundo, y habéis puesto en su lugar lo que se puede ver en todas partes.

Está considerado el monumento más importante de la arquitectura andalusí, junto con la Alhambra de Granada, y uno de los grandes monumentos españoles, pues en suelo español está. 

 

       En la Historia del Arte es de sobra conocida la sala de columnas. La mezquita, al ser el monumento más visitado de España, está considerado Bien de Interés Cultural como el primer espacio de interés turístico y cultural de Europa. Además, y lo más importante, es desde 1984 Patrimonio Cultural de la Humanidad, declarado como tal por la Unesco.

 

A través de sus muchas puertas se puede acceder a su interior, pero por la Puerta de Las Palmas se entra al espacio característico y sorprendente de la mezquita: el bosque de 1.300 columnas de jaspe, mármol y granito sobre las que apoyan 365 arcos de herradura bicolores, rojos por el color del ladrillo y amarillos de la piedra caliza, si bien están policromados para dotarlos de mayor realce.

       

       En realidad, los árabes utilizaron materiales de acarreo para gran parte de la construcción, ya que las columnas y los capiteles son romanos y visigodos, aprovechados de otras construcciones.

  

       El primer constructor fue Abderramán I en el año 780 y concluida por Almanzor a finales del siglo X, con ampliaciones entre medias de Hisham I, Abderramán II, Abderramán III, Alhakén II y el citado Almanzor, que se veía que entonces, como ahora, los prebostes querían pasar a la Historia por edificar grandes construcciones.

 

       En fin, todo esto ya es conocido o puede ser consultado en cualquier libro de Historia del Arte o guía turística, y yo solo he querido dar un paseo con vosotros. Pero sí quiero informar que ha surgido en Córdoba una plataforma ciudadana contra le decisión de la Iglesia de denominar a la mezquita solamente como catedral, silenciado así cinco siglos de arte e historia musulmana.

       Además, en su hipocresía, el cabildo no cobra los 8 euros como entrada de admisión (prohibido en los lugares de culto) sino como “donativo” (obligatorio) que, como tal, pasa directamente a las arcas del Cabildo… sin declarar a Hacienda. Pingüe negocio, dado que la mezquita recibe 1.400.000 visitas de turistas al año, que multiplicado por 8…

       A todo esto: ¿Qué dirán la Unesco y el Papa Francisco de todo esto? Un día de estos tengo que preguntárselo.

Breverismos

1284)  EN EL FONDO

Sentía un respeto tan profundo por la Iglesia, pero tan profundo, que lo perdió en el fondo… y en la forma.

2224)  CON LA IGLESIA HEMOS TOPADO

-¡Con la Iglesia hemos topado! –exclamó,  al estrellarse con su coche contra la catedral.

2940)  DESCRÉDITO  

La Iglesia estaba tan desacreditada que tuvo que pedir un crédito urgentemente.

            Mañana hablaremos de otro temilla (el que quiera saber lo que opino sobre la manipulación de la figura del expresidente Suárez por parte de los fariseos, que me visite en Twitter: @QuinoCollantes

BREVERISMOS. LUNES 24 DE MARZO DE 2014

DECLARACIÓN DE INTENCIONES

Anoche, no había hecho más que dormirme cuando noté que alguien se sentaba a los pies de mi cama. Me incorporé, no sobresaltado –ya estoy acostumbrado al trajín nocturno de mi dormitorio- pero sí deseando saber quién era esta vez... para llevarme la sorpresa de que era un tipo que vestía un uniforme azul, cubría su cabeza con una gorra de plato del mismo color y llevaba al hombro una enorme cartera de cuero. Y antes de que le preguntara, me informó:

       -Buenas noches: soy el cartero de Internet.

       Ante mi cara de sorpresa añadió:

       -Sí, hombre, sí, el que reparte el correo por los ordenadores.

       -Pero yo creía…

       -Yo creía, yo creía… todos dicen lo mismo. Seguro que tampoco se cree que una legión de carteros nos dedicamos a repartir el correo que ustedes llaman electrónico. Llegamos, lo dejamos en cada ordenador y nos vamos. Es sencillo.

       -Le advierto que anoche no tomé ni un solo gin-tonic.

       -¿Y…?

       Pues que no me creo nada de lo que me está diciendo. Además, me recuerda usted al cartero Roulin, ya sabe, el que pintó Van Gogh en 1888.

       -Pues allá usted. Yo me voy, que ya he descansado un rato.  

       Y desapareció.

       Os podéis imaginar que me levanté para conectar el ordenador y, en efecto, tenía un montón de correos que abrí inmediatamente.

       Abrumado me he quedado: todos los correos, perdón, todas las cartas, son peticiones, quejas o protestas de conocidos y amigos. Unos dicen que me estoy pasando a la derecha; otros que cada día estoy más teñido de rojo; otros  que ya no soy el que era; otros que, con los años me estoy radicalizando; otros que el blog parece un panfleto; otros que no haga caso, que está muy bien…  E insisten:

a)    Que por qué no habló más de política.

b)   Que por qué no hablo más de arte

c)    Que por qué no dejó ya de una vez de hablar mal de la Iglesia.

d)   Que por que no cito más obras de teatro.

e)    Que por qué no hablo más de arquitectura.

f)      Que ya está bien de blogs frívolos como el de Brigitte Bardot.

g)   Que a ver si publico más obra de ilustradores y pintores.

h)   Que por qué no hablo más de música.

i)       Que me estoy dulcificando, pues hace mucho que no me meto con Rouco Varela.

j)      Que deje de hablar tanto de política.

k)    Que por qué…

¡Qué agobio! He dejado de leer cartas y les contesto a todos con el mismo correo.

 

Este blog nació el 11 de noviembre de 2012 con la única intención de divulgar los Breverismos, esos textos cortos que van numerados del 1 al 7.050 (que son los que tengo escritos, por ahora) Pero poco a poco el blog fue transformándose en una vitrina en la que mostrar lo que a mí más me interesa y que, por lo tanto, quería compartir con mis seguidores: Arte, Cine, Libros y Música… pero casi sin darme cuenta, se empezaron a colar temas de actualidad… y hasta aquí hemos llegado.

No voy a hablar de lo que ya habla la prensa, radio y TV hasta abrumar sencillamente porque sería absurdo. Me imagino que después de tantos blogs ya sabréis cómo respiro, así que, como no tengo que demostrar nada a estas alturas, ¿para qué insistir?

Así pues, hablaré de lo que me dé la gana, que se dice. Así que no comentaré la muerte del expresidente Suarez ni de los hipócritas que ahora se deshacen en loas cuando le hicieron la vida imposible; ni hablaré de la marcha sobre Madrid de los que tienen toda la razón; ni del avión desaparecido en Malasia; ni de los abusos del clero; ni de Gürtel, ni de los ERE… en fin, que hablaré de lo que quiera, pero sin la presión de “hay que hablar de esto”.

No hay nada más absurdo que entrar en Twitter y ver a alguien que tiene publicados 38.000 tuits que no son más que repetición de lo que ha dicho ese mismo día la prensa, la cabecera de Yahoo o la TV, o que dicen, simplemente: Hoy hace mucho frío. ¡Échale imaginación, chaval! Y si no, no escribas. 

En fin, ahí van los tres Breverismos nuestros de cada día, cortitos, eh, que  hay también quienes protestan porque el blog es muy largo.

25)  ¿TIENE FUEGO?

-¿Tiene fuego? –le preguntó el pirómano al bombero.

  

19)  TOP MANTA

 Vendía CDs de Mozart en el Top Manta… y no vendía ni uno.

  

76)  EQUILIBRISTA

El Equilibrista desequilibrado no conseguía mantener el equilibrio.

Mañana ya veremos como me levanto.

BREVERISMOS. VIERNES 21 DE MARZO DE 2014

Me molestó muchísimo la lectura de una noticia de esas que pone Yahoo cuando te conectas y que, generalmente, suele ser aparentemente impactante… para descubrir, cuando entras para ver más detalles, que es una tontería.

       El titular decía: LOS ESTRAGOS DEL TIEMPO. HOY NADIE RECONOCERÍA A ESTA ACTRIZ POR LA CALLE.

       Y publicaba una foto de la actriz francesa Brigitte Bardot… en su plenitud, allá por la década de los años sesenta, seguida de otra con 80 años, que son los que tiene ahora.

       Eso es lo que me indignó, que hablaran de los estragos del tiempo como si el tiempo solo hubiera pasado para ella. Pues claro que el Tiempo ha pasado sobre ella como un percherón al galope… y sobre mí, y sobre ti, y sobre todos, que para eso está ahí el tiempo, para hacernos semejante faena.

 

         ¿Y qué?, pregunto al imbécil que escribió el artículo. Mírate tú al espejo o compárate con la foto de tu primera comunión, sin ir más lejos.

 

       Brigitte Bardot, también conocida como BB, apareció en una época ávida de mitos que paliaran lo cutre que era la vida en aquella época… incluso en Francia. Los ídolos, los héroes y las leyendas son el anestésico que hacen ingerir en engañosas dosis a los desinformados para entretenerlos, para que no piensen, o al menos para que solo piensen en lo que a los Estados les interesa, o sea, en nada. Y el Estado Francés se sacó de la manga un As de Corazones llamado Brigitte Bardot.

 

       Guapa a rabiar se convirtió en un mito erótico, que no hay más que ver las fotografías de la época para comprobarlo, unido a un cuerpazo de impresión que hacía olvidar, al ver las 48 películas que hizo, lo malas que eran. Icono de la moda y símbolo sexual, llenó de humedades las noches de millones de adolescentes europeos. Con solo aparecer era suficiente para provocar escándalo y  admiración.

       Era una actriz muy mala, pero daba lo mismo porque llenaba la pantalla de un modo abrumador, apagando a los pobres actores/actrices que se atrevían a salir a su lado. En España se censuraban sus películas, cuando ahora nos parecen inocentes juegos eróticos que no escandalizan a nadie, que para escandalizar ya están sus señorías nuestro diputados, senadores, alcaldes, políticos todos, en fin… sin ir más lejos.

     

       Comenzó su carrera en 1952, a los 18 años. Pero el éxito llegaría en 1956 con la película Et Dieu... créa la femme (Y Dios creó a la mujer), dirigida por su entonces marido, Roger Vadin, que la lanzaría a la fama mundial de una manera hasta entonces desconocida. En una de las escenas aparece bailando descalza sobre una mesa, escena que está considerada una de las más eróticas de la historia del cine.

       Solamente recomiendo que veáis la película por ver a la Bardot en plena efervescencia, pero nada más porque la peli es malísima. También se dedicó a la música aprovechando el tirón de fama, para grabar 80 canciones de voz susurrante que no daba para más. Pero no importaba porque era nada menos que Brigitte Bardot quien te cantaba al oído.

       En 1974, a los 40 años, en plena fama y plenitud, se retiró del cine para refugiarse en una finca “La madrague” y dedicarse a luchar por la defensa de los animales. 

     El Tiempo fue pasando y ella con él, pero el refrán certificó su veracidad: la que tuvo retuvo y guardó para la vejez.

      Con una dignidad que dice mucho a su favor no ejerció de “ex”, y se limitó a trabajar en la fundación que creó para fomentar la atención sobre el maltrato animal y la protección de especies en peligro. A veces ha creado controversia con declaraciones sobre el abuso de la inmigración y la islamización de Francia (seguro que mi amigo Antonio Pérez, afrancesado él, dirá que es de extrema derecha). 

  

En el año 2010 la Alianza Ecologista Independiente le propuso presentarse como candidata a la presidencia de Francia, propuesta que ella rechazó.

       En fin, que mi querida Brigitte Bardot ha cumplido 80 años… y los lleva con impecable dignidad. Siempre ha criticado a las mujeres que quieren aparentar la edad que no tienen y ella ahí está, como una espléndida anciana, que es lo que es y de lo que se siente orgullosa (os aconsejo que veáis fotos de Sofía Loren y Gina Lollobrígida retocadas hasta lo imposible, y convertidas en lo que querían: en momias muy jovencitas).

Breverismos

2207)  PRIMAVERA PERTINAZ

La Primavera se metió sin permiso en su cuerpo y encendió su sangre, lo justo para que el anciano recordara placeres olvidados.

2576)  PRIORIDADES

El paso del tiempo fue seleccionando mis prioridades… lo malo es que me dejó sin ninguna.

2671)  DETERIOROS

Tan impresionado estaba por el deterioro de los demás que no se dio cuenta de que el Tiempo lo había tratado con la misma crueldad.

El lunes ya veremos.

BREVERISMOS. JUEVES 20 DE MARZO DE 2014

A pesar de que hoy empieza la Primavera, esa estación del año que trae alergias varias y picor en la entrepierna de los adolescentes, no hablaré de ella, sino de un ilustrador inglés del pasado siglo XIX.

      El ilustrador inglés Aubrey Beardsley (1872-1898) solamente vivió 26 años, aunque tiempo suficiente para dejarnos un gran número de ilustraciones, tantas, que solamente os mostraré hoy las correspondientes a Salomé, la tragedia en un acto de su amigo Oscar Wilde, que él ilustró.

       Sofisticado, extraño y neurótico su figura alta, delgada y desgarbada, aunque siempre elegante, se hizo popular en los salones literarios y artísticos donde conocería a Oscar Wilde y su grupo de amigos, mezcla de aristócratas e intelectuales en los que también reinaba todo lo que la sofisticación arrastra.

       Homosexual que salió del armario en una época en la que la homosexualidad era castigada en el Reino Unido, Beardsley fue un adelantado ninguneado por los círculos artísticos que lo consideraron, no un artista en el profundo sentido de la palabra, sino un simple ilustrador, cuando precisamente por sus ilustraciones, ha pasado a la Historia del Arte inglés.

  

       Pero lo que no pudieron perdonarle fue que, en el fondo, fue un crítico fustigador de la hipócrita sociedad victoriana. Satírico e implacable sus dibujos despertaron interés, admiración y escándalo en la sociedad inglesa, acostumbrada a un realismo mojigato en la pintura.

       Sus dibujos no eran meras ilustraciones que se intercalaban en el texto, sino que el texto estaba subordinado a los dibujos. El ilustrador entregaba las páginas ya dibujadas para que la imprenta intercalara como bien pudiera los textos en ellas, como se puede ver en la portada y en el índice de la obra citada.

Todas las páginas de la Salomé de Oscar Wilde ofrecen su abigarrado estilo, el denominado Fin de Siglo, a través de dibujos de línea y mancha con tinta negra que pronto se harían populares.

       Tan innovador como discutido excéntrico su estilo pronto se haría popular en toda Europa, sobre todo en Francia. 

De inspiración oriental sus dibujos son de retorcida línea siempre negra, trazada entre grandes espacios negros y blancos que la potencian.  

 

Aunque, a veces, todo el fondo presenta su abigarrado estilo en el que los espacios blancos son invadidos hasta no quedar un solo centímetro sin dibujar.

     

       La inspiración en los grabados eróticos japoneses, tan de moda en la época, es patente, sobre todo en sus dibujos eróticos, a los que dedicaremos otro blog en su día.

Este tipo de ilustraciones eróticas podemos encontrarlas no solo en Salomé, sino también en Lisístrata, otra de sus obras ilustradas. En realidad este tipo de ilustraciones potenciaron la irreverencia de la obra de Oscar Wilde, proporcionándole el escándalo que el escritor buscaba.

       La obra de Beardsley influyó notablemente en los ilustradores de textos y carteles de toda Europa, especialmente en el Art Nouveau francés y checo.

       Aubrey Beardsley murió en Menton, Francia, en 1898, a los 26 años de edad, como decía al principio. Y ahí está su obra, admirada y denostada a partes iguales entre quienes le consideraban un imaginativo y original artista o un sofisticado pero simple dibujante. Elegid vosotros.

Breverismos

  

    

3466)  TURNER

Las tormentas de los cuadros de Turner eran tan reales que la Naturaleza, envidiosa, decidió copiarlas.

3855)  DOCUMENTA DE KASSEL

Ya que la feria de arte Documenta de Kassel consideró artista al cocinero Ferrán Adriá, el pintor se hizo cocinero… a ver si así lo consideraban de una vez.

3922)  GIOCONDA

Desde el día 21 de agosto de 1911 en que Vincenzo Perugia robó La Gioconda del museo del Louvre, los turistas hicieron largas colas para mirar y admirar el hueco dejado en la pared por un cuadro que antes del robo, no miraba nadie.

       Mañana viernes, últimos Breverismos de la semana… si Zeus quiere.