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jueves, 3 de julio de 2014

BREVERISMOS. JUEVES 3 DE JULIO DE 2014

Natividad GutiérrrezNati para los amigos- llegó a España de allende la procelosa mar océana, y en concreto de la isla de Puerto Rico, pues puerto rico era… hasta que llegaron los españoles y siglos después los yanquis para darle una ficticia prosperidad a cambio de vasallaje.
       Nati lleva, para suerte nuestra, muchos años entre nosotros, tan lejos de su amada, añorada y nunca olvidada Borikén, nombre antiguo que evolucionó a Borínquen, que se utiliza conjuntamente con el de Puerto Rico hoy día. Nombre que dicen que significaba en lengua antigua Tierra de Nuestro Altísimo y Señor Bravo.
Pero lo mejor de todo es que mi amiga habla como si ayer mismo hubiera bajado del avión, con la gracia y la frescura con que hablan quienes se niegan -y hacen muy bien- a abandonar sus orígenes.
       Pero como por sus obras los conoceréis –como dijo quien no recuerdo- pues aquí está la obra, profunda, rica, fresca y exótica de Natividad Gutiérrez.

       Es la obertura de la selva que ha perdido lo que de amenazante pudiera tener, para convertirse en jardín exótico que te envuelve de forma y color, y en el que me gustaría perderme. Acuarela de 2008.


       Nati utiliza acuarela, técnica difícil que intenta dominar al pintor y con la que tienes que luchar a brazo partido, si bien mi amiga la doma, como bien demuestra en esta obra de 2003. (Pido disculpas pues la he editado en posición vertical... y no sé cómo ponerla horizontal, así que, girad la cabeza).


       Plantas exóticas que son más de lo que parecen, pues son seres vivos que nos contemplan, aunque creamos que es a la inversa. Vegetación que muestra todo lo que de fantástico nos ofrece la Naturaleza allá en la tierra que Nati nunca abandonó, pues en ella vive a pesar de estar a miles de kilómetros de distancia… como nos demuestra no solo con sus acuarelas, sino contándonos que en su pequeña isla hay una gran diversidad de ecosistemas con zonas secas y selváticas, áreas montañosas y maravillas costeras y marítimas. Y a través de sus palabras y sus acuarelas nosotros cruzamos el océano. Acuarela del año 2000.


       Como en esta acuarela, selva del año 2003. La humedad y el calor del trópico presente a través de verdes y amarillos y rojos y azules.


       O a veces con la vida vegetal, pues vida es, esperando nuestro paso en la niebla que produce el suelo permanentemente húmedo. Acuarela, año 2000.
       Nati también nos prepara, con todo el cariño del mundo, en su siempre abierto hogar, platos portorriqueños como el Mofongo, el Asopao de pollo, el Arroz con Gandules, Alcapurrias de masa de plátano rellenas de cangrejo y Croquetas de Yuca… platos exóticos que degustamos entre aplausos que provocan la risa de la anfitriona, palabra que se inventó única y exclusivamente para referirse a ella.


       Y mientras tanto nos sigue mostrando plantas que son   organismos tan vivos como misteriosos, armazones de vegetación casi humana.


Y vuelta al color y la alegría en esta acuarela de 2011, muestra de que lo orgánico casa con lo vegetal a la perfección.

 

Nati no suele hacer acuarelas muy grandes, pues todas las mostradas tiene unas medidas de entre 30 y 40 centímetros en cualquiera de sus dimensiones, como esta acuarela de 2005. Pero lo cierto es que el tema sobrepasa sus límites para expandirse hasta llegar a nosotros. Y a la vista de estas acuarelas Mies van der Rohe repetiría lo de Menos es más.

 

A veces el paisaje abre claros para que podamos contemplarlo en su plenitud.

 

Como también a veces el color se toma el más que merecido descanso en una obra tan colorista. Y la prueba la tenemos en esta acuarela de 2009, de leve trazo y total transparencia.

Y de pronto, los dibujos.
Después de la borrachera de color Nati saca su carpeta de dibujos y nos muestra el mundo que ha perdido el color, pero no la forma ni la intensidad ni el misterio, que aquí están por su propio mérito, avasalladores, diciendo: Abrid paso, aquí estamos.

 

Vuelven las formas, dejando atrás el color, en dibujos en los que el carboncillo, el lápiz Conté y el grafito tienen suficiente fuerza y más para darle al mismo tema que las acuarelas la vida que necesitan.

 

Dibujos en los que, a los materiales indicados, también añade aguada.



Y acuarela, apenas unos toques de color, para acompañar al lápiz Conté y al carboncillo. 2009. 

 

Lo mismo que en este dibujo, con el color como artista invitado. Las medidas de los dibujos varían, pero siempre alrededor de un patrón parecido al de las acuarelas, entre  los 30 y 40 centímetros en cualquiera de sus dimensiones.
  
 

Y vuelta al carbón como protagonista absoluto con un leve toque de acuarela. Dibujo de 2007. 

 

En este dibujo aparecen todas las técnicas para representar la vegetación exuberante. 

 

Lo mismo que en este dibujo que Nati nos enseña mientras nos habla de las frutas exóticas de su tierra, del Mango y el Chayote, la Chironja y la Guanábana, y el Anón y la Chirimoya… y para, por favor, le decimos, con la boca hecha agua.

 

Y contemplado este dibujo nos quedamos mientras Nati nos prepara, como solo ella sabe hacerlo –mujer artista y generosa- un Tembleque de coco y un Coquito, coctel de coco y ron, que nos lleva, con sus dibujos en la mano, hasta su querida Borínquen.


Breverismos


7455)  LA SELVA COPIA
 -¿Podemos tener esta forma? –preguntó la Selva.
-Pues claro -respondió Nati.
-¿Y estos colores?
-También, pero, ¿por qué lo preguntas?
-Es que me da no sé qué copiar tan descaradamente tus acuarelas.


7456)  MURMULLO DE SELVA
Los vecinos de Nati aseguran que en lo más profundo de la noche escuchan el murmullo de la selva que sale de su estudio. Y lejos de asustarse, se duermen mecidos por el rumor que, además, refresca el ambiente en las noches de verano.


7457)  REGANDO ACUARELAS
-Te aseguro que crece.
-Estás loco, Quinillo.
-Que sí, que además el agua esponja las plantas.
-Vamos, hombre…
-Y fortalece el color, y el verde es más verde y…
-Tú haz lo que quieras, pero cada vez que riegas mis acuarelas las
estropeas… así que esta es la última que te regalo.

7458)  ASESORA DE LA NATURALEZA
Cuando la Naturaleza creó Borínquen llamó a Nati para que fuera su ASBMPFE (Asesora de Selvas, Bosques, Montes, Plantas y Frutos Exóticos). De esta manera, la Naturaleza, partiendo de las acuarelas de Nati, pudo crear todo lo que de bello tiene la isla.


Mañana atacaremos de nuevo. 

lunes, 18 de noviembre de 2013

BREVERISMOS. LUNES 18 DE NOVIEMBRE DE 2013

Hace unos días vi en un periódico un artículo sobre una casa construida en Praga, en el año 1930, por el arquitecto alemán Mies van der Rohe. La casa era Villa Tugendhat y el artículo se titulaba "83 años y tan moderna".
          Pero no voy a hablar de esta villa sino de una construcción más cercana, puesto que está en Barcelona. Y, por supuesto, igual de moderna, o más, que la de Praga. Me refiero al Pabellón de Alemania que Mies van der Rohe construyó para la Exposición Internacional que se celebró en Barcelona en 1929. 


El Pabellón alemán, al contrario que el resto de los olvidados y olvidables restantes pabellones de otros países, se concibió como un edificio de modestas dimensiones pero de refinados materiales,   donde los vacíos cobraban protagonismo. Era una construcción tan moderna, tan adelantada a su tiempo que, como era de esperar, fue incomprendida. Que no hay más que ver el cartel editado por el ayuntamiento de Barcelona para comprender como chirriaba el pabellón al lado del espíritu, barroco y anticuado, de la expo.
          El pabellón se concibió como lugar para la recepción oficial al rey Alfonso XIII por las autoridades alemanas.


Vidrio, acero y cuatro clases de mármol construyeron este espacio en el que no aparecía ni una sola línea curva, al contrario del abigarrado estilo de la época. Edificio abierto, como prueba de la bondad del clima mediterráneo.


84 años después de construido el pabellón sigue mostrando la modernidad de sus líneas y la elegancia de sus formas, siguiendo la norma del "menos es más", clave constructiva del arquitecto.


Así como tras la Exposición Internacional de París de 1889 su símbolo más importante, la Torre Eiffel, que servía de arco de entrada al recinto, quedó como recuerdo del evento, convirtiéndose en el símbolo más representativo de la ciudad, en Barcelona, finalizada la exposición de desmontó el pabellón.


Posteriormente, pero muy posteriormente, debido a las presiones y protestas que desde 1930 se fueron sucediendo por parte de arquitectos de todo el mundo, el pabellón se reconstruyó en 1986, partiendo de los planos originales y utilizando los mismos materiales. 


Esta es una vista desde el interior sobre el patio cerrado, con su estanque y una escultura de Georg Kolbe que representa el Alba.


Sobre planta rectangular se eleva el edificio, abierto al exterior a través de amplios ventanales, sin límites con el paisaje, como reflejo del espíritu de modernidad y libertad que reinaba en Alemania... y que terminó con la llegada de los nazis al poder, en 1933. La obra consta de tres partes claramente diferenciadas: el patio de recepción, con su gran estanque con fondo de cantos rodados, el núcleo edificado y el patio cerrado, también con estanque y escultura.



Además del acero y el vidrio, los cuatro mármoles utilizados son: el mármol travertino romano para los suelos, el alpino verde y el antiguo verde de Grecia para paredes interiores y exteriores, y el ónice dorado de las montañas del Atlas, en África, para el gran paño exento que separa dos espacios, seña de identidad del pabellón. Diseño minimalista puro, concebido décadas antes de que fuera acuñado el término.


Este es el muro de ónice dorado con los muebles, los asientos,  también diseño del arquitecto. La pieza más representativa es el famoso Sillón Barcelona, un icono del diseño, construido en acero inoxidable y tapizado con cuero blanco. Aún hoy se sigue editando y comercializando.
          El Pabellón está considerado como uno de los hitos de la arquitectura moderna. Actualmente se puede visitar todos los días y se dedica a eventos y exposiciones temporales. Si vivís en Barcelona imagino que ya lo conoceréis, así que recomiendo a los que pasen por la ciudad que no dejen de visitarlo, para que os sorprendáis con un edificio por el que ha pasado el tiempo... pero hacia adelante, hacia el futuro, moderno como pocos. Y mucho más actual que los que ahora mismo nos rodean. Construcción que ha sido escuela y ejemplo de generaciones de arquitectos.

Breverismos arquitectónicos


3839)  MENOS ES MÁS
-Menos es más –dijo el arquitecto Mies van der Rohe.
-Que te crees tú eso -añadió un ayudante suyo, que no tenía nada... y le clavó un compás en la espalda.


4550)   MENOS ES MÁS
-¡Menos es más! –exclamó el arquitecto Mies van der Rohe, mientras tiraba todos los muebles de su casa por la ventana, seguro de que creaba un innovador concepto y una famosa frase para la Historia de la Arquitectura y el Diseño. A las dos horas reconocía que la situación era revolucionaria, pero incomodísima… y transigió colocando una silla en medio de la habitación vacía.  


5543)  MENOS ES MÁS
Los alumnos del arquitecto Mies van der Rohe estuvieron de acuerdo en lo de que menos es más, al ver que la bailarina de estriptis se quitaba la última prenda de ropa.


Mañana más es más, que algo tendré que escribir, digo yo.