BREVERISMOS. VIERNES 12 DE JULIO DE 2013

Este es un blog como los primeros que empecé a publicar. Un blog para mostrar mis Breverismos acompañados, eso sí, con alguna recomendación que solía ser de cine, teatro, libros y música, o con palíndromos, epigramas y comentarios.

Pero con el paso de los blogs la cosa fue derivando de tal manera que las recomendaciones y comentarios pasaron a primer plano y los Breverismos a segundo plano, o a tercer o cuarto plano… o a desaparecer.

         Así pues, el Blog de hoy vuelve al pasado y es, para empezar, más Breve (de ahí su nombre).

         Recomendación de hoy:

Mi amigo Santiago me ha recomendado insistentemente una película que a él le ha entusiasmado: La mejor oferta, recién estrenada.

El problema es que estoy pasando unos días en la tundra siberiana y por aquí no hay muchos cines que digamos. En el pueblo más cercano hay un cine, pero su cartelera se ha parado en el tiempo y siguen poniendo, desde hace setenta años, El acorazado Potemkin, que está muy bien, que yo no digo lo contrario, pero claro, como diría Ortega, incluso también Gasset: no es eso, no es eso…

         En fin, que si mi querido Santiago recomienda algo yo lo recomiendo, pues es muy de fiar, como buen entendedor de cine y libros y pura vida. Y, por supuesto, en cuanto vuelva a la civilización, correré a verla, por cuatro razones:

         1ª) Porque me la ha recomendado Santiago.

         2ª) Porque su director en Giuseppe Tornatore.

         3ª) Porque el protagonista es nada menos que Geoffrey Rush.

         4ª) Porque la música es del genial Ennio Morricone.

Comentario:

Como dato añadido recordaré que Giuseppe Tornatore es el director de aquella gran película que se titulaba Cinema Paradiso y la no menos grande La leyenda del pianista del Océano. Esta última sobre un texto teatral de mi admirado Alessandro Baricco.

         Como imagino que todos habréis visto Cinema Paradiso, no insisto en ella y os recomiendo que consigáis la segunda, puesto que La leyenda del pianista del Océano es una película tan extraña como impecable. Os aseguró que os sorprenderá.

En cuanto al gran Geoffrey Rush, a pesar de sobre él como actor que ya está todo escrito, insistiré en que es actorazo como la copa de un pino, que se dice. Aún recuerdo la película por la que le dieron un Oscar y un Globo de Oro, que no es poco: se titulaba Shine, estrenada en 1996.

   

Se trata de la vida del pianista David Helfgott, que fue niño prodigio y después angustiado genio. Además, el actor ha estado cuatro veces nominado a los Oscar por sus papeles en Shakespeare enamorado (era el angustiado propietario del teatro), Los Miserables, de Billie August, El sastre de Panamá y actuó por dinero y solamente por dinero en las saga las cuatro películas de Piratas del Caribe, como el Capitán Barbossa, aunque aquí un tanto irreconocible. 

      Además ha conseguido 2 Globos de Oro y 2 nominaciones; 3 Premios Bafta y 2 nominaciones, y 4 prestigiosos Premios del Sindicato de actores junto a otras 4 nominaciones… ¡Casi nada! Lo que os decía: un actorazo.

Sin olvidar El discurso del rey, en 2010, que relata la historia real del profesor logopeda del rey de Inglaterra, actuación que le valió un Premio Bafta y una nueva nominación a los Oscar. Es curioso, esta película le gustó a todos los habitantes del Universo Mundo menos a mi amigo Carlos Álvarez-Novoa.

         En fin, que procuréis ver Shine.

         Breverismos (otra cosa que hacía al principio es que los Breverismos no tenían por qué tener relación con el tema tratado en el blog, así que los de hoy seguirán esa línea)

215)  CRECEPELO

Los fabricantes de crecepelo al ver que al fin habían dado con la fórmula mágica la destruyeron, al pensar: siempre es más rentable vender esperanza que realidad.

234)  POSIBILIDADES

Hay más  probabilidades de que te parta un rayo a que te toque la lotería primitiva. La probabilidad de que te toque la primitiva es de 1 entre 175.000.000 de probabilidades. La de que te parta un rayo es de 1 entre 3.000.000. Así las cosas, nunca jugaré a la primitiva los días de tormenta.

568)  ESCOMBROS

Viendo los escombros de las Torres Gemelas por televisión llegó a la conclusión de que su apartamento necesitaba una buena limpieza.

Palíndromo muy de actualidad

Son robos, no solo son sobornos.

El lunes a otra cosa... recordad que sábados y domingos me tomo el merecido descanso.

BREVERISMOS. MARTES 26 DE MARZO DE 2013

Vuelvo a recordar que mañana miércoles invade Madrid La Noche de los Teatros, así que… hablemos de teatro ya que de él se habla desde que lo inventaron los griegos, inventores de todo lo bueno, incluida la Filosofía y la Democracia.

Como ejemplo ofrezco el teatro de Epidauro, del que se decía que tenía, y sigue teniendo, una acústica excepcional que permite que los espectadores de la última fila del gradería escuchen perfectamente la voz de los actores hasta en el tono más bajo. En su escena se representaron las grandes obras de los clásicos griegos.

     Edificado en el siglo IV a. de C. fue el modelo de futuros teatros, llegando a albergar hasta 14.000 espectadores. Además, es uno de los mejor conservados actualmente.

     Para un actor su culminación como tal es actuar en el medio rey, en el espectáculo considerado por los profesionales de la escena como el de la expresión plena. Muy por encima del cine, medio artístico más fácil de abordar al poder repetir cuantas veces haga falta hasta   conseguir la interpretación buscada, con la ayuda, además, del posterior corta-pega del montaje. Y no hablemos ya de la Televisión, medio aborrecible y vulgar donde prima la prisa, lleno de ficciones para adolescentes descerebrados y para un público adulto que se contenta con lo que le escupen desde la pantalla.

Ya puestos yo prefiero esta imagen del televisor. Con mucha diferencia es la más bella porque se parece al cielo estrellado de Galicia, con la Vía Láctea, increíblemente cuajada de estrellas, camino de Santiago de Compostela.

Volviendo al teatro –de donde no deberíamos haber salido- citaré dos grandes ejemplos ingleses: un teatro peculiar, The Old Vic y un clásico, The Globe.

The Old Vic es un peculiar teatro que está en la ciudad de Londres.

     Inaugurado en 1818 The Old Vic tiene a gala ser plataforma de grandes actores. A lo largo de sus 195 años de existencia todo actor famoso de cualquier país –sea de cine o de teatro- que se precie tiene como meta actuar algún día en su escenario. Hacerlo aporta un gran prestigio.

     Actualmente el director del teatro es el actor Kevin Spacey.

En él iniciaron sus carreras actores de la talla de Lawrece Olivier, John Gielgud, Alec Guinness, Richard Burton y Peter O´Toole. Y sigue la tradición, ya que han actuado recientemente actores y actrices tan conocidos como Kevin Spacey, Judy Dench, Anthony Hopkins, Maggie Smith, Ben Kingsley, Jeff Goldblum, Ethan Hawke, Rebecca Hall, Albert Finney… por nombrar solamente unos pocos de los más conocidos. Todos ellos son actores y actrices de teatro que también trabajan en el cine, me imagino que por el tan vulgar como necesario vil metal.

El segundo teatro londinense que os recomiendo cuando visitéis la capital inglesa es The Globe.

Este es un dibujo seccionado para que pueda verse el interior.

     Su fundación se remonta al año 1599. Tenía forma circular con el escenario rectangular, capacidad para 1.500 espectadores y no tenía techo lo que limitaba las funciones a días despejados y en horas de luz diurna, con lo cual solo funcionaba en verano. Se utilizaba solamente los fines de semana y las representaciones, una tras otra, duraban todo el día, mientras hubiera luz natural.

     The Globe tiene el honor de haber acogido los grandes estrenos de William Shakespeare, desde El rey Lear, Hamlet y Julio César hasta Macbeth y Otelo. En 1613 un incendio lo destruyó parcialmente, siendo posteriormente restaurado... hasta que en 1644 fue demolido por la piqueta del puritanismo de la época isabelina. Felizmente, fue vuelto a construir en 1997, basándose en planos originales y grabados existentes.

     Y a él ha vuelto, feliz y triunfante, y más vivo y actual que nunca, el gran Shakespeare, el rey del teatro. 

Esta es una vista exterior del teatro reconstruido en su emplazamiento original, a orillas del Támesis y cercano al museo de arte contemporáneo Tate Modern.

Recomendación de hoy

Hoy vuelvo a recomendar la obra La Noche de Max Estrella, interpretada, como único actor sobre el escenario, por Carlos Álvarez-Nóvoa (para un actor lo equivalente, en valor, al torero que se encierra con seis toros en el ruedo). Y os ofrezco el programa completo con todos los datos del montaje.

  

La noche de Max Estrella

a partir de LUCES DE BOHEMIA de Valle – Inclán

una producción de Centro Andaluz de Teatro

en colaboración con Centro Dramático Galego

en el 75 aniversario de la muerte de Valle-Inclán

EQUIPO ARTÍSTICO

Interpretación

Carlos Álvarez-Nóvoa (Max Estrella)

Con las voces de

Ana Malaver (Madame Collet), Noelia Rosa (Claudinita), 

FM Poika (Don Latino), Pepe Penela (Zaratustra), 

Víctor García (Don Gay),

Rafael Abolafia (Coime de taberna), 

Teresa Quintero (La Pisa Bien), Rafael Cruz (Borracho),

Víctor Carretero (El Rey de Portugal), 

José María Peña (Pica Lagartos), 

Juan Luis Corrientes (Dorio de Gádex), 

Chema del Barco (Capitán Pitito), 

Gregor Acuña (Serafín el Bonito), Muñoz Cobo (Carcelero), 

Israel Frías (El Preso), Bernabé Rico (Dieguito), 

Roberto Quintana (El Ministro), 

Paco Martínez (Rubén Darío), 

Antonia Zurera (La Vieja Pintada), 

Carmen Canivell (La Lunares), 

María Alfonsa Rosso (La Madre del niño muerto), 

Isaac Garabatos (Sereno), Juana Molero (Portera)

Imágenes (pintura, fotografía digital y vídeo) Pilar Millán

Espacio sonoro (música y sonido)

Isaac Garabatos

Dramaturgia visual / sonora y vídeo

Rafael Abolafia

Espacio escénico e iluminación

María Puche

Vestuario

Carmen de Giles

Ayudante de dirección

Rafael Abolafia

Dramaturgia y dirección

Fco. Ortuño Millán

CENTRO ANDALUZ DE TEATRO

Secretaria de dirección

Esperanza Díaz

Ayudante de dirección

Rafael Abolafia

Coordinadora de programas

Mercedes Prados

Director

Fco. Ortuño Millán

CENTRO DRAMÁTICO GALEGO

Producción

Belem Brandido

Dirección

Blanca Cendán

Breverismos escénicos

97)  MIMO

El Mimo estaba deprimido porque nadie le escuchaba.

2020)  CAMPO DE REFUGIADOS

El campo de refugiados perdido en el desierto solamente existió a partir de la visita de la Megaestrella de Hollywood. Llegó rodeada de guardaespaldas, saludó con la mano, posó para todas las televisiones del mundo con una niñita en los brazos –previamente desinfectada- y se marchó. Espectáculo absurdo y hasta siniestro… pero tal como están las cosas, fue muy importante para aquellos desgraciados ya que a partir de aquel momento existieron para la ONU, UNICEF y el resto del mundo.

2344)  SUPER EGO

El actor, al poner su ego a régimen, mejoró notablemente.

Mañana más… y os juro que más breve, que esto más que Breverismos son Larguerismos.

Hoy, lunes 25 de marzo, dedicaré el Blogdiario a rendir homenaje a una cantante que tal día como hoy nació y a un escritor que en el mismo día de marzo, nos abandonó.

     Hace 70 años, es decir el 25 de marzo de 1942, nació en Menphis la reina del soul, la gran Aretha Franklin. Y hace solamente un año, el 25 de marzo de 2012, falleció en la Lisboa que tanto amaba un amigo mío, el escritor italiano Antonio Tabucchi. Así que, como homenaje a ambos, una canción y un libro, ¿quién da más?

     Pero también quiero informar que en el colmo de la hipocresía y desfachatez humana, en el año 2007 la Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el día de hoy como “El Día Internacional de Rememoración de las Víctimas de la Esclavitud y la Trata transatlántica de Esclavos”. Como habéis oído ¡Y se quedaron tan tranquilos!

     Qué cosas. No hay nada como cometer crímenes sabiendo que si nos confesamos seremos perdonados y que, además, años o siglos después se les dedicará un día de recuerdo a las víctimas.

     Mi querido Antonio Tabuchi tenía una frase de oro al respecto: “Si todos tuviéramos en nuestras plazas un bello monumento a la vergüenza sería muy instructivo”.

Aquí está Lady Soul, muy sencilla ella, que hay que tener valor –el que ella tiene -para ponerse ese sombrerito y estar estupenda. Esta gran señora es para muchos la cantante más importante e influyente de la escena estadounidense.

     Poseedora de una voz espectacular fue una influyente luchadora contra la injusticia social y a favor de los derechos raciales en su país, en la dura década de los 60, además de una reputada feminista… pero de las de verdad.

     En 1987 fue la primera mujer que entró en el Rock and Roll Hall of Fame, el Salón de la Fama del Rock, museo que se encuentra en Cleveland, Ohio. 

Esta canción, "I say a Little Prayer" (digo una pequeña oración) arrasó allá por mil novecientos sesenta y muchos y principio de los 70.

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Antonio Tabuchi fue un amigo mío, italiano de nacimiento y portugués de corazón, sencillo y tranquilo como solamente son los grandes. En uno de sus viajes de juventud por Europa encontró por casualidad en un banco de la Estación de Lyon, en París, un libro abandonado. Era el poema titulado Tabacaria, firmado por Álvaro de Campos, uno de los heterónimos del gran poeta portugués Fernando Pessoa. Este suceso fue el punto de partida del italiano hacia Portugal.

Enamorado de Lisboa, aprendió portugués para comprender mejor a Pessoa, se caso con una portuguesa, vivó en la capital y se convirtió en el mejor experto, crítico y traductor al italiano del escritor portugués que tanto admiraba.

De entre sus obras he escogido la más popular: Sostiene Pereira, publicada por primera vez en 1994. Ambientada en 1938, en la época dura de la dictadura de Salazar, nos presenta a un periodista tranquilo y sin ideas políticas que ve lo que pasa a su alrededor como si no fuera con él. Dirige la sección cultural de un periódico de Lisboa y se dedica a leer literatura francesa como único objetivo de su vida. Hasta que… pero, en fin, no quiero contarla. 

 La película del mismo título, con Marcelo Mastroiani como protagonista, se estrenó en 1995, un año antes del fallecimiento del actor. Y narra magistralmente las  desventuras y aventuras –por ese orden- del tranquilo Pereira.

Recomendación de hoy

Recordad mis muy queridos seguidores que el otro día –anteayer, sin ir más lejos- os anuncié que el miércoles 27 de marzo era, un año más, La Noche de los Teatros. Con descuentos y precios especiales en teatros.

   Pues bien, os lo vuelvo a recordar, recomendando especialmente que veáis La Noche de Max Estrella en el Círculo de Bellas Artes. Considerada la obra más importante de don Ramón María del Valle-Inclán, fue publicada en 1920... aunque, como muestra del esperpento que gritaba desde el escenario, no fue estrenada en España hasta 1970

El protagonista absoluto, poeta tan lúcido como pobre y ciego, nos presenta la imposibilidad de vivir en un país  rancio, injusto y opresivo.

     Contemplaréis sobre el escenario a Max Estrella redivivo, resucitado gracias al actor Carlos Álvarez-Nóvoa que hace una interpretación apabullante del personaje de Valle-Inclán, ya que sobre las tablas este actor ofrece todo lo que sabe -que es mucho- y todavía "máx".

En el Blogdiario de mañana martes, os daré algún dato más de esta espectacular obra.

     Y como estos últimos datos no se ven muy claros, y no sé por qué, los reescribo.

Circulo de Bellas Artes.

Alcalá 42

La Noche de Max Estrella

Carlos Álvarez-Nóvoa y Centro Andaluz de Teatro.

Miércoles 27 a las 22,15 h

Breverismos de música, literatura y teatro, los tres temas tratados hoy

1148)  DE CORISTA A SOLISTA

Durante veinte años estuvo en un coro fingiendo que cantaba. Se limitaba a mover la boca, pero lo hacía con tanta convicción que solamente descubrieron que no cantaba cuando, por sus méritos, lo hicieron solista.

608)  CABEZA RAPADA          

A Toni Morrison, Premio Nobel de Literatura de 1993, le espetó un neonazi cabeza rapada:

     -Eres mujer y para colmo negra, no te falta de nada. Te toleraré tal como eres porque no me queda más remedio, pero jamás te consideraré mi igual.

  -Afortunadamente –contestó ella… y siguió escribiendo sin hacer caso del ignorante energúmeno. 

2913)  TEATRO

El teatro nació en la antigua Grecia como una manifestación de lo sagrado, y hoy día todo lo sagrado es una manifestación totalmente teatral. ¿O no opinan así después de ver la elección del último Papa?

Mañana, más de todo.

BREVERISMOS. SÁBADO 23 DE MARZO DE 2013

Ayer me dijo mi amigo Lucas que llevaba varias noches soñando que se montaba en una bicicleta, pedaleaba y pedaleaba hasta llegar a Irún para, en la misma frontera y sin bajarse, dar media vuelta y regresar a casa. Y en cuanto llegaba, agotado y sudoroso, se despertaba. Había estado toda la noche pedaleando como un loco.

     -Oye, qué paliza. Llevo así varios días y estoy para el arrastre por culpa del maldito sueño. ¿Y tú, que tal? –me preguntó Lucas.

     -Pues estupendamente –le contesté- Yo también llevo varias noches soñando lo mismo. En cuanto me duermo sueño que siento un movimiento de sábanas y una respiración a mi lado. Y me encuentro con que se me ha metido en la cama Anjelina Jolie, cariñosísima, oye.

     -¡Qué barbaridad! Qué suerte.

     -Ya te digo. Es más, anoche, nada más dormirme soñé que entraban en mi cama Anjelina Jolie y Nikole Kidman, una a cada lado, imagínate qué noche.

     -Pues vaya amigo que eres, ¿por qué no me llamaste?

     -Si te llamé, pero me dijeron que te habías ido a Irún en bicicleta.

Y como parece ser que hoy la cosa va de sueños, pues ahí van tres Breverismos soñadores.

Breverismos soñadores

3019)  REALIDAD IRREAL

La realidad era tan irreal que preferí seguir agazapado en mis sueños.

3743)  REALIDAD SOÑADA

Soñó que le asfixiaba la hipoteca de su vivienda, que su hijo era skin head, que su hija de catorce años estaba embarazada, que su mujer le engañaba con su mejor amigo y que le habían despedido del trabajo. Y se despertó angustiado para comprobar que todo lo soñado era verdad, o casi todo, porque al menos, pensó, lo del trabajo no era real… hasta que sonó el teléfono y vio en la pantalla el número de su jefe. Por si acaso, no contestó. Y se volvió a acostar por si le había quedado alguna desgracia por soñar.

5369)  SUEÑO AMERICANO

Qué estafa… resultó que el famoso sueño americano era tener mujer, dos hijos, un trabajo mediocre, dos coches, varias hipotecas y una casa con un palmo de césped alrededor.

Recomendación de hoy

Hoy, ya que de sueños hablamos, sigamos, asistiendo de nuevo al teatro. Recomiendo que veáis, cuando la programen, La vida es sueño, de Calderón de la Barca o, como dice un amigo mío disléxico, La Barca es sueño, de Calderón de la Vida.

      

Este señor tan adusto es don Pedro Calderón de la Barca autor prolífico donde los haya. Nació y vivió en Madrid entre los años 1600 y 1681 y escribió, fundamentalmente, teatro. Fue autor de 184 obras (¡Sí: 184 obras!) repartidas entre Piezas dramáticas, Dramas, Comedias, Autos Sacramentales y Teatro breve, más unas cuantas en colaboración con otros autores y otro puñado de obras atribuidas. Un monstruo, vamos.

Esta es la portada de un ejemplar, editado en el año 1684, de parte de sus comedias.

     Estrenó en 1635 una de sus obras más famosas, precisamente el drama filosófico que recomiendo, en la que su protagonista, Segismundo, recita quizá el monólogo mas conocido del teatro español y que con mucho gusto escribo para vosotros.

¿Qué es la vida? Un frenesí.

¿Qué es la vida? Una ilusión,

una sombra, una ficción;

y el mayor bien es pequeño,

que toda la vida es sueño,

y los sueños sueños son.

    Uno de los grandes segismundos de la historia de La vida es sueño ha sido, precisamente, una mujer: la gran-gran-grandísima Blanca Portillo.

La suya fue una de las grandes interpretaciones del papel protagonista de La vida es sueño, elogiada de forma unánime por la critica y ovacionada por el público durante meses en el Teatro Pavón. 

  Su interpretación de Segismundo, nueva, sorprendente, fue un festín de matices interpretativos solo al alcance de los grandes actores. Pocas veces han sonado así los versos de Calderón sobre un escenario.

Aviso… y ya iré avisando más veces -que ya sabéis que cuando me pongo pesadito…- que el miércoles 27 de marzo aparece, un año más, La Noche de los Teatros. Descuentos y programas especiales en todos los teatros de Madrid.

     Y adelanto que esa noche mi amigo Carlos Álvarez-Nóvoa, actuará en el Círculo de Bellas Artes prodigiosamente convertido en Max Estrella, precisamente en La noche de Max Estrella, obra basada nada menos que en Luces de Bohemia, de don Ramón María del Valle-Inclán.

     Lo dicho, ya os daré más datos a medida que se acerque el día 27.

    

Hoy inauguro nueva sección titulada:

Qué tiempos aquellos

Y esta es la primera remembranza de aquel tiempo feliz que nunca volverá. Si tuviéramos la capacidad de ver el futuro por un agujerito, cuánto ridículo nos ahorraríamos. 

Qué cosas, verdad. 

Por cierto, me ha llamado mi amigo Lucas a las tres de la madrugada, para decirme que acababa de llegar a Irún. Y se ha puesto furioso porque el teléfono lo ha cogido Anjelina Jolie. 

 Y ya puestos, como el timbrazo nos había desvelado, pues eso...

Bueno, mañana, más.