viernes, 20 de diciembre de 2013

BREVERISMOS. VIERNES 20 DE DICIEMBRE DE 2013

Esta noche, una vez más, se ha abierto la puerta de mi dormitorio y ha entrado Schopenhauer. Venía sujetándose la cabeza, como siempre, que debe pesarle de tanto pensar en cosas trascendentales. Y se ha sentado a los pies de mi cama sin pedirme permiso, porque dice que después de tantas apariciones ya hay una confianza.


 Yo, por decir algo y al ver que se frotaba las manos y se tapaba con el borde del edredón, le dije:
       -Hace frío, ¿verdad?
-Claro, ya sabes que hasta el cuarenta de mayo no te quites el sayo.
-¿Eso es un refrán?  
-Hay más refranes que panes.
-Pero bueno, ¿a qué viene tanto refrán?
-Hombre preguntón, hombre sin educación.
En vista de lo pesado que se estaba poniendo le pregunté, por cambiar de conversación:
-¿Le preparo algo de cenar?
-Comida fría y bebida caliente nunca hacen buen diente.
-Hombre…
-El hombre y el oso cuanto más feo más hermoso. Pero no nos dispersemos, ¿cocinas bien?
-Me apaño.
-Pues ya sabes que Hombre cocinilla medio hombre, medio mariquilla, y  Hombre amariconado, ni carne ni pescado y también todos saben que Hombre cocinón seguro  que es maricón.
       Pero, ¿a qué viene eso? No dudará usted de mi virilidad. Le aseguro que soy heterosexual nato.
-Hombre de buena ley, tiene palabra de rey. Pero vamos, prepárame algo, que Hambre y esperar, me hacen rabiar y que Harto ayuna quien mal come. Pero que sea una cena ligera que ya sabes que De buenas cenas están las tumbas llenas.
Así que le preparé un par de huevos fritos con patatas, a ver si cenaba y se iba de una vez, porque estaba muy pesado con sus refranes. Y allí, con la boca llena, me dijo:
-Pues hablando de cenas y comidas, te recomiendo una película de mi amigo Marco Ferreri, que se titula La grande Buffe, que aunque se estrenó en 1972 hay mucha gente que no la conoce. Es un clásico de las comilonas.

 

-Y, ya puestos te recomiendo el gran libro de cocina, el más sencillo y a la vez el mejor: 1080 recetas de cocina, de doña Simone Ortega (1919-2008), que la verdad, estos huevos están bastante mal fritos. Y, por cierto, la portada del libro es del gran Daniel Gil, del que hablabas el otro día.

 

-La historia de este libro tiene gracia: Alianza Editorial, tan intelectual y cultivada ella, estaba reticente a publicarlo. Pero lo publicaron porque la autora era la esposa de José Ortega Spottorno, el dueño de la editorial. Pues bien, para sorpresa de todos, el libro se convirtió en el más vendido en la historia de la editorial, con 3.500.000 de ejemplares vendidos desde su publicación en 1972. Qué cosas, ¿verdad? En fin, venga, publica los Breverismos, y hazte a un lado, que la comida me ha dado sueño.
-Pero, señor Schopenhauer…
-Tú no dices que eres heterosexual nato de virilidad demostrada.
-Sí, pero, acostarme con un filósofo de su envergadura…
-Pues venga, al turrón… es decir, a dormir. Y ya sabes que Dos que duermen en el mismo colchón, se vuelven de la misma condición.


Breverismos refraneros


118)  SOMBRA IMPOSIBLE
-El que a buen árbol se arrima, buena sombra le cobija –dijo el saharaui refranero, antes de caer desplomado víctima de una severa insolación después de no encontrar la sombra del árbol citado.

486)  REFRANERO
-El que roba a un ladrón tiene cien años de perdón.
-Que se cree usted eso. Le condeno a diez años y un día de cárcel.
El martillazo del juez sobre la mesa puso punto final a la ingenuidad del ladrón refranero que había robado un banco.

3372)  MANO REFRANERA
-Que tu mano derecha no sepa lo que hace la izquierda –dijo el refranero desconfiado que, además de manco, era imbécil.

Y la canción navideña de hoy es… el famoso Jingle bells pero en versión enloquecida heavy metal, con un Papá Noël pasado de rosca... que tampoco es cosa de ponernos tiernos en navidad porque lo diga El Corte Inglés.
      

 Mientras tanto, aquí me quedo, pensando en qué publicaré el lunes. Que paséis un buen finde.


jueves, 19 de diciembre de 2013

BREVERISMOS. JUEVES 19 DE DICIEMBRE DE 2013

Quizá el nombre de Beatrix Potter no os diga nada, así de primeras, pero seguro que conoceréis sus cuentos, y sobre todo los deliciosos dibujos con que los ilustraba. 
       Si en un principio sus aspiraciones eran convertirse en poeta, finalmente encontró su camino escribiendo e ilustrando cuentos con los que ha pasado a la posteridad que la poesía le negó… afortunadamente para los niños de unas cuantas generaciones.


       Beatrix Potter nació en 1886 en Londres, en un entorno rígido y burgués. Creció educada por niñeras e institutrices, dentro de unos rígidos convecionalismos sociales que determinaron su vida, como la de tantas jóvenes y mujeres de la segunda mitad del siglo XIX. Una señorita de lo que se llamaba buena familia no podía estudiar ni mucho menos trabajar, y la misión que se le encomendaba era la de prepararse adecuadamente para encontrar marido, casarse y tener hijos, todo dentro de la moralidad al uso de la época.  

De vacaciones en la casa familiar de verano situada en Escocia se interesó por los animales más pequeños que encontraba en el jardín y también en los bosques próximos… mientras intentaba escribir poesía.
Interesada también por la botánica fue la primera persona en sugerir que los líquenes eran una simbiosis entre los hongos y las algas, convirtiéndose en una autora conocida y respetada… hasta cierto punto, ya que nadie quiso publicar su trabajo. Fue un tío suyo quien presentó dicho trabajo en la Sociedad Científica de Londres, ya que no admitían mujeres (en 1997 la Sociedad Linneana de Londres lo editó como homenaje póstumo… ¡Qué cosas!).
Su tío, al ver su interés por la Naturaleza intentó que estudiara en los Reales Jardines Botánicos de Kew, pero fue rechazada por ser mujer. Así, se limitó a aprender por su cuenta y a intentar escribir poesía, actividad considerada acorde a su condición femenina.


       Entonces fue cuando, retirada y desengañada en su casa de campo, empezó a dibujar acuarelas de los animales que se acercaban a su jardín. Así, surgió el más conocido protagonista de sus cuentos: el conejo Peter Rabbit. 

       Esquivando las zancadillas que continuamente le ponían consiguió finalmente que le editaran su primer cuento, titulado El Cuento de Peter Rabbit, que, para sorpresa del mundo de hombres que la rodeaba fue un arrollador éxito de ventas. 
    A los conejos se unieron toda clase de animales, pero solamente los que ella dibujada del natural, sobre todo ratones, otros de sus personajes preferidos.

       Ratones vestidos a la moda de la época colocados en entrañables situaciones hogareñas. 



       Beatrix mantuvo una relación secreta con su editor ya que sus padres se negaban a que se casara con alguien que tenía que ganarse la vida trabajando, algo inaceptable en una familia que siempre había vivido de las rentas.
       Publicó 23 libros de cuentos, por primera vez editados en pequeño formato por consejo de la autora, para que fueran más manejables para los niños a quienes iban dirigidos.
       A los 47 años se casó con su abogado y dedicó sus últimos años a una granja de ovejas, a cultivar su granja y a vivir de los cuantiosos derechos de autor de sus cuentos, los más populares en Inglaterra y en el resto de Europa… hasta el punto de que aún siguen editándose.
      Os aconsejo que estas navidades, si tenéis que hacer un regalo a un niño optéis por cualquiera de lo cuentos de Betrix Potter, o bien por su cuidada edición de Cuentos Completos… que a lo mejor os gusta tanto que os lo quedáis para vosotros.


       Hoy no publico Breverismos, para no hacer más largo este blog, pero a cambio os ofrezco un cuento mío que tiene como protagonista a Beatrix Potter, avisando que es un cuento para niños grandes, así que el que se haya convertido en excesivamente adulto que se abstenga de leerlo (espero que sepa publicarlo tal y como me ha enseñado mi amigo Santiago).


       Pinchar en esta dirección y saldrá el cuento titulado El mundo animal de Beatrix Potter. Si al pinchar no sale, copiar el enlace y ponerlo en el buscador. Me gustaría que me dijerais si lo habéis podido abrir, que con esto del ciberespacio nunca se sabe.

       Y la canción navideña de hoy es… The Little drummer boy, o lo que es lo mismo: El Tamborilero, pero no cantada por Rafael, no os preocupéis, sino en su versión original por el coro Harry Simeone Chorale grabada en 1958, son 3 minutillos navideños.


Mañana no tengo ni idea de lo que voy a publicar, ya veremos qué se me ocurre… y más corto, pera evitar el inevitable No tengo tiempo, no tengo tiempo… 

miércoles, 18 de diciembre de 2013

BREVERISMOS. MIÉRCOLES 18 DE DICIEMBRE DE 2013

Cuando hace un montón de años apareció la colección El libro de bolsillo, de Alianza Editorial, estalló una revolución artística en la que el diseño gritó: Aquí estoy yo. Y el promotor de un cambio que puso patas arriba el mundo de los diseñadores gráficos fue Daniel Gil (1930-2004).


       Hasta ese momento las portadas de los libros eran excesivamente serias y convencionales. La llegada de Daniel Gil supuso la ruptura con todo lo establecido creando un nuevo y atractivo lenguaje gráfico que contribuyó al éxito de ventas de todos aquellos libros cuyas portadas él diseñaba. Seguro que todos aquellos seguidores de este blog que tengan más de treinta años recordarán las atractivas portadas de los libros de Alianza Editorial, allá por el final de la década de los años sesenta, y de las décadas completas de los setenta, ochenta y noventa.


       La portada de El Castillo de Kafka fue un aldabonazo que molestó a los puristas, que a la larga no tuvieron más remedio que admitir que los equivocados eran ellos. Pero lo cierto fue la portada más atractiva que nunca tuvo una novela del escritor checo.

       En esta portada el diseñador representó a Clarín dentro de Clarín, en contraposición al título del libro: Solos de Clarín.

Además, Daniel Gil se convirtió en el referente del diseño gráfico editorial, siendo inmediatamente fagocitado por todas las editoriales que, más o menos descaradamente, copiaron su personal estilo.

Preparaba sus portadas como un artesano, comprando objetos y cachivaches en chamarileros y anticuarios para después añadirle su toque personal, ya fuera la lazada alrededor del dedo en la obra de Freud o forrando de papel de periódico el viejo despertador. 

 Muchos años antes de que apareciera el photoshop y el diseño digital -en muchas ocasiones falso y tramposo- él manipulaba los objetos para lograr el efecto buscado, directamente, trabajando en su dualidad artista-artesano de la que estaba tan orgulloso.


 Durante 25 años trabajó para Alianza Editorial, dejándonos miles de portadas que le han aupado hasta un lugar muy alto en la Historia del Diseño.

 Como en este caso, relacionando los tres colores de la bandera de Rumanía con la narrativa de este país.
En fin, solamente he querido mostrar una ínfima parte de la inmensa obra de este creador como muestra del diseño gráfico popular, atractivo y reconocido.


Breverismos

1211)  IMPRESCINDIBLE
El escritor que se creía imprescindible dejó de serlo, para su sorpresa, en cuanto su editorial decidió prescindir de él.

1378)  TERTULIANO     
Cuando el escritor se dio cuenta de que no tenía nada que decir es cuando reaccionó… para convertirse en dicharachero tertuliano radiofónico.

2383)  ESCRITOR TARDÍO
Empezó a escribir tan tarde que decidió empezar por sus Obras Completas.

Y la canción navideña de hoy es… Wonderful Christmastime, de sir Paul McCarney, que espero que disfrutéis. Y ya van tres, aunque de aquí a Navidad aún quedan unas cuantas.
  
Mañana algo de algo más, pero tampoco tanto, que me acusan de escribir blogs larguísimos aquellos que sufren el síndrome de No tengo tiempo, no tengo tiempo...

      







martes, 17 de diciembre de 2013

BREVERISMOS. MARTES 17 DE DICIEMBRE DE 2013

Si tenéis buena memoria recordaréis que el otro día hablé de la librería más bella del universo mundo, es decir de Lello e Irmao, que está en la ciudad de Oporto. Y a pesar de que hay librerías peculiares, grandes, pequeñas, extrañas y hasta alucinantes, yo me quedo con Shakespeare and Company, la librería que fundó en 1919 mi querida Sylvia Beach.


            Sylvia Beach llegó a París desde Estados Unidos en el año 1919 para establecerse en la ciudad. Enamorada de los libros se decidió a abrir una librería dedicada a la literatura inglesa y estadounidense, dada la dificultad para encontrar literatura escrita en inglés en París. Y para que no hubiera ninguna duda acerca de sus intenciones, le puso el nombre de Shakespeare and Company. La estadounidense abrió su librería en el número 12 de la rue de L´Odéon, establecimiento que pronto se convertiría en un foco de atracción cultural.
            Por esta librería pasaron, entre otros, escritores como Hemingway, Ezra Pound, Laurence Durrell, Scott Fitzgerald, T.S.Eliot, Gertrude Stein y, sobre todo, James Joyce.


            En esta foto está Sylvia Beach y James Joyce a la puerta de la librería.


            Y en esta, ambos tomada la foto desde interior del local.
            Y si he dicho sobre todo Joyce fue porque Sylvia en 1922, fue la primera editora de Ulisses, la novela del escritor que nadie quería publicar (por cierto, solo conozco a dos amigos que la hayan leído, dificilita como es: Pablo Sanz y Jesús Toboso). La novela fue prohibida en Inglaterra y en Estados Unidos, mientras que en Francia Sylvia Beach publicaba y vendía varias ediciones. Lo mismo que del El amante de Lady Chatterley, de D.H.Lawrence, también prohibida en los dos países citados.


            Sylvia Beach fue una adelantada, una mujer generosa y valiente que, a aquellos clientes que no tenían dinero, les dejaba que los leyeran en la librería mientras los invitaba a merendar, o bien se los prestaba con la condición de que no los estropearan (vete ahora a la librería de El Corte Inglés y diles que no tienes dinero y que a ver si…).
Pero todo terminó en 1941 con la ocupación de Paris por el ejército nazi. La librería cerró y ya no volvió a abrir, dicen que tras las amenazas de un oficial nazi al que la dueña se negó a venderle un ejemplar de Finnegans Wake, obra también de Joyce. La librera fue detenida y recluida durante unos meses en la prisión de Vittel. Tras la guerra ya no quiso reabrir su negocio.


            En 1951, Shakespeare and Company resucitó en otro local, en el 37 de la rue de la Bôucherie, a la orilla del Sena y justo enfrente de Notre Dame, de la mano del también estadounidense George Whitman con el nombre de Le Mistral, si bien a la muerte de Sylvia Beach adoptó el nombre de la antigua librería como homenaje a su fundadora. Y como tal volvió a ser lugar de encuentro de escritores de la generación beat, estadounidenses como Allen Ginsberg, William Burroughs, Henri Miller, Anaïs Nin y Jack Keruak. Y también franceses como Sartre, Breton y Simone de Beauvoir.


            Pero ya no es lo mismo. Ahora es una librería con un gran encanto, pero presa de turistas que acuden llevados por una leyenda de un icono literario sin saber, en la mayoría de los casos, que esa no es la famosa librería, sino su colega de nombre e intenciones. Pero, en fin, es una preciosa librería en la que te encuentras como en casa en cuanto traspasas el umbral.


            Y un detalle precioso, eso sí. En el dintel de una puerta de paso entre dos salas hay escrita una frase de esas que te emocionan… a los que nos emocionan:
            Be not inhospitable to strangers lest they be angels in disguise, o lo que es lo mismo: No seáis antipáticos con los extraños, podrían ser ángeles disfrazados (ya sé que inhospitable se traduce por inhospitalario o poco hospitalario, pero es más contundente la palabra antipático).
            La planta superior tiene una sala con una ventana desde donde se puede contemplar el río y Notre Dame, a la vez que se charla de libros y se toma un te. Así que, ahí os espero.

Breverismos
            
179)  ULISES     
James Joyce, indignado ante las negativas críticas a su Ulisses, decidió escribir Finnegans Wake, para que se enteraran.


1112)  ULISES      
Rompió con su amante al ver que utilizaba Ulisses, la novela de  Joyce, para calzar una mesa que cojeaba.


4046)  ESCOLARIZACIÓN
El Ministro de Educación, crispado por las manifestaciones de profesores, declaró:
-Es un desastre, por culpa de los profesores los niños son incapaces de comprender lo que leen, no captan el sentido de lo escrito. Sin ir más lejos, el otro día, en un instituto, les dimos a los alumnos el Ulisses, de Joyce… y no entendieron ni una palabra. A mí, personalmente, lo que más me extrañó al ojear el libro fue no encontrar el pasaje de Polifemo.


            Hoy os recomiendo la película de Woody Allen, Media noche en París, con este estupendo cartel con el cielo pintado por Van Gogh. Es un disparatado viaje del protagonista al pasado, al París de plena ebullición artística de principios de siglo. Y, por supuesto, sale la librería protagonista de este blog
            Y la canción navideña de hoy es… It must be Santa, de mi amigo Bob Dylan.


         Bob Dylan, extrañamente sociable, canta y baila con sus amigos en una enloquecida fiesta de navidad. Calza una horrible peluca y, muy en su papel, no sonríe ni un solo minuto, porque borde el chiquillo sí que es. El vídeo me lo proporcionó el año pasado, cuando empezaba este blog, mi amigo, el poeta y escritor Juan Manuel Muñoz Aguirre. Os gustará... la canción y lo que escribe mi amigo, por supuesto

Mañana a otra cosa, digo yo… y digo bien.
           





lunes, 16 de diciembre de 2013

BREVERISMOS. LUNES 16 DE DICIEMBRE DE 2013

Que los chinos son muchos ya lo sabíamos. Así que no debe extrañarnos que sean muchos los guerreros descubiertos en 1974 en las excavaciones arqueológicas en la tumba del primer emperador de China, Qin Shi Huang, en el año 210 a. C. Son las figuras conocidas como Los guerreros de Xiam, considerados Patrimonio de la Humanidad desde 1987.
Aparecieron 8.000 figuras de guerreros de terracota de tamaño natural, junto a caballos, armas y carruajes del mismo material.


        Hablar a estas alturas de este descubrimiento sería absurdo por sobradamente conocido, pero si lo hago es por lo siguiente: los periódicos anuncian a bombo, platillo y redoble de tambor que “Vuelven a Madrid los Guerreros de Xiam”… cuando en realidad lo que se va a exponer en el Centro Cultural Fernán Gómez, en la Plaza de Colón de Madrid, y nada menos que hasta el mes de marzo, son… reproducciones.


        Se van a exponer 90 guerreros a tamaño natural es de suponer que made in Hong-Kong y de plástico barato. ¡Qué disparate! Y yo me pregunto: ¿Cuántos museos arqueológicos habrá en el mundo: 300, 500, 1.000, 2.000…? ¿Tanto les costaba a los chinos ser generosos y regalar un par de guerreros a cada uno de los museos para que los visitantes pudieran apreciar en directo tal maravilla? A ellos aún les quedarían cinco o seis mil, que no está mal.

        Y en lugar de eso nos traen 90 copias de plástico para engañarnos como a chinos (ya sé que está frase es políticamente incorrecta, pero viene al pelo).


        En fin, señores chinos, así como nos han inundado de restaurantes agridulces y tiendas de todo a un euro, podrían regalarnos cinco o seis guerreros auténticos para nuestros museos que, de verdad, se lo agradeceríamos. Y las copias envíenlas a Estados Unidos, a Winsconsin, por ejemplo, que a lo mejor allí no se dan cuenta.

Breverismos arqueológicos

1229)  ROBOS ARTÍSTICO.
El arqueólogo alemán Kart Humann, en el año 1877, encontró el Altar de Pérgamo en Turquía y se lo llevó a Berlín. ¿Qué harían los alemanes si un turco dijera hoy día que se ha encontrado la Puerta de Brandenburgo en Berlín… y que se la llevaba a Turquía?

1982)  RUINAS
Los arqueólogos buscaron con tanto ahínco las ruinas celtas que había bajo las ruinas romanas que había bajo la iglesia prerrománica que había bajo la iglesia románica que había bajo la iglesia gótica que había bajo la iglesia renacentista que había bajo la iglesia barroca… que todo se les vino abajo quedando al descubierto una muestra espléndida de ruina histórica monumental conjunta.

6906)  LOS GUERREROS DE XIAM
Los artesanos chinos, obligados a modelar miles de guerreros para la tumba de su emperador, no sabían que dos mil años después esas figuras de terracota serían admiradas como obras de arte.

        Como se acercan las navidades, he pensado que cada día, de aquí a ya veremos cuándo, os ofreceré una canción de navidad interpretada por algún cantante o grupo conocido (puedo prometer y prometo que no pondré el relamido y espantoso anuncio de la lotería de Navidad, con una Montserrat Caballé catatónica y un Rafael anunciando el fija dentaduras Corega).

        Así que esta es la primera canción, en boca de, nada menos, mi queridísimo John Lennon, con su maravilloso Merry Christmas! War is over.


        Mañana a otro tema, que hay mucha tela que cortar, como dijo el sastre.

viernes, 13 de diciembre de 2013

BREVERISMOS. VIERNES 13 DE DICIEMBRE DE 2013

¡Por fin es viernes! Frase preferida y repetida por todos aquellos que aún trabajan, y por estudiantes y profesores. Porque los estudiantes se creen que solamente ellos están esperando con ansia el viernes liberador, pero están tan equivocados que no captan el gesto de satisfacción de sus profesores, felices solamente de pensar que tienen por delante 48 horas de tranquilidad y esparcimiento. Pues bien, para todos ellos, amigas y amigos, trabajadores, parados, estudiantes y profesores, es hoy el blog… que vuelve a ser como los de antes: recomendador, corto y sencillo.

       Para mejor disfrutar del viernes nada mejor que una buena película, como La Gran Belleza. Aún no la he visto, pero recomendada por un amigo del que me fío este fin de semana no se me escapa.

        Dirigida por el italiano Paolo Sorrentino e interpretada por el gran Toni Servillo se acaba de estrenar con lo cual ahí la tenéis, recién salida del horno… de leña, como las mejores pizzas. 
        Un elegante cincuentón, de impecable pantalón blanco y chaqueta amarilla, decepcionado del mundo que le rodea –eso me suena- asiste al espectáculo de un de coro de personajes tan poderosos como decadentes a través de una ciudad, Roma, que sobrevive a pesar de ellos y de políticos tan irracionales como Berlusconi, un fascista disfrazado de ridículo bunga-bunga.

       La segunda recomendación es que leáis los cuentos que mi amigo Pablo Sanz reúne en su libro titulado Ausentes. Ausentes que se hacen presentes en las páginas de este libro para llevarte de la mano, sin soltarte, desde la primera historia, Flores, hasta el punto final de la última, la titulada Asfalto. 


       Publicado este año por la editorial “En voz alta” nos ofrece diez historias que te agarrarán por el cuello y no te soltarán hasta que las termines.


       Con prologo de Fernando León de Aranoa el libro te introducirá, cuento a cuento, en el mundo especial y profundo del escritor, en la escritura sin rodeos ni adornos que va directamente al grano -que se dice- y que a veces te obliga a dejar la lectura para tomar aire. Pero menos palabras y a leerlo, que es lo que se merece.

       La tercera recomendación es que, tranquilamente en vuestras casas, os preparéis un buen gin-tonic para escuchar al menos tres veces seguidas –hay que escucharla muchas veces pues en cada una de ellas captaréis matices y sonrisas nuevas- a mi querida amiga Diane Krall, como no podía ser menos.

       Cuatro minutos de puro jazz en Viena, con la Reina sobre el escenario, que es lo suyo. Y con la canción Temptation, que tentación es por lo que la voz de Diana nos dice y ofrece. 

      Y, por último, en fin, ahí van mis tres Breverismos, los que ayer no publique ya que, a cambio, os ofrecí un cuento que espero que os haya gustado... a quienes se lo hayan bajado.

Breverismos


988)  75 AÑOS DE CAMBIO
Los que asaltaban el Palacio de Invierno pensaban que estaban cambiando el mundo. Y lo cambiaron… pero solamente durante 75 años.


1562)  ESTOICO EPICÚREO
Al filósofo estoico se le curó la indiferencia y la apatía merendando un bocadillo de chorizo bien regado con una botella de vino tinto... y pasando la noche en compañía de una señorita estupenda. Y, además, le importó un bledo que lo tildaran de epicúreo.

2256)  THOMAS HUBBES 2         
           ORIENTACIÓN
El discurso mental, según el filósofo inglés Thomas Hobbes, puede estar guiado por algún deseo o finalidad, o carecer de orientación. En el último caso se recomienda tener una brújula a mano.

Para mis seguidoras, y en especial para la  más fiel de todas, mi querida Isabel, ahí va ese ramo de flores, obra de mi amiga Carmen van den Eynde, cuya obra ya os ofrecía hace unos cuantos blogs.

El lunes más palabras, que no cesen… a pesar de algunos que no las entiendan, quizá porque en su cerrazón, no quieran entenderlas.


jueves, 12 de diciembre de 2013

BREVERISMOS. JUEVES 12 DE DICIEMBRE DE 2013

El tercer y último personaje de los tres que dije que utilizaban la máquina Polaroid en sus obras es el estadounidense Andy Warhol. Pero de una forma muy distinta a como lo hacían su colega David Hockney y el fotógrafo Helmut Newton.


         Artista plástico, editor, publicista y cineasta fue el creador e icono perpetuo de la ciudad de Nueva York. El más moderno de todos los modernos manipuló a los medios de comunicación de tal manera que pronto aparecería en prensa y televisión, provocando que corriera el dicho de que sin Andy Warhol de por medio cualquier noticia no despertaba interés.


        Recordando su pasado de dibujante publicitario elevó a categoría de arte los productos comerciales más a mano en cualquier supermercado, como las famosas sopas en bote, la Coca-cola o el jabón para lavadora (en mi primer viaje a Nueva York compré unas cuanto botes de sopa Campbell y cuando se la regalaba a mis amigos pintores les decía: te he traído un Warhol).  


        Los botes de sopas Campbell empezaron a aparecer en su imaginario en 1962 y pronto se convirtieron en seña de identidad del pintor y del movimiento Pop que representaba. Os pongo esta foto de una expo suya para que os hagáis idea del tamaño de las obras.
        Siempre cargando con su inseparable Polaroid disparaba continuamente sobre todo aquello que le parecía interesante de representar, sobre todo retratos del famoseo estadounidense… al que se arrimó por aquello de quien a buen árbol se arrima…


        Trabajaba transformando sus polaroids en grandes serigrafías sobre lienzo, que después manipulaba con todo tipo de procedimientos pictóricos. Y eligiendo siempre, por encima de otros temas, los retratos de famosos que a su vez incrementaban su propia fama.


        Y no solo utilizaba las propias polaroids que él tomaba directamente, sino cualquier foto para transformarla en objeto de arte… vendible, por supuesto.


        Obsesionado con la popularidad y la fama fue el creador de la frase que después se ha atribuido a otros personajes: En el futuro todo el mundo tendrá sus quince minutos de fama... frase premonitoria que se adelantaba a lo que ahora invade las revistas cutres y los apestosos programas de Tele 5, llenos de personajillos que, emborrachados por sus quince minutos de fama se creen que son famosos cuando solamente son populares.


        Tan famosa como Jackeline Kennedy, amiga suya. Esto es fama, lo demás, nada. Cómo es que no hay ningún periodista que ante la soberbia de aquellos que se creen famosos no les dicen: tú no eres famoso, nene, tú eres popular… y la popularidad se la lleva el viento en la primea tormenta. La fama es imperecedera mientras que la popularidad dura eso: quince minutos.


        Siempre polémico, fue admirado y denostado a partes iguales, admirado por quienes lo veían como un revolucionario creador y criticado por los que pensaban que era un simple publicista. Pero lo cierto es que está considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. 


          Y no solo pintó retratos de artistas sino también de políticos en activo, partiendo de fotos suyas y sin pedirles permiso, como Mao o Nixon, con el consiguiente cabreo de ambos.
        En Nueva York fundó su estudio The Factory que pronto se convertiría en el centro del arte y la modernidad de la ciudad. Y Warhol, rodeado de sus inseparables, se convirtió en el imprescindible en fiestas y eventos que sin su presencia pasaban totalmente desapercibidos. En 1969 publicó su revista Interview que pronto se convertiría en instrumento de proyección de artistas, convirtiendo a The Velvet Underground, la banda de Lou Reed del que ya hablamos en este blog, en rápidamente famosa y conocida internacionalmente.


        Era el Rey Midas, el artista al que todos querían acercarse. Y no es que él hiciera retratos de famosos, como este de Liza Minelli, es que los famosos le perseguían para conseguir que les hiciera su retrato.


        Respecto a su obra más conocida, las sopa de tomate Campbell, él decía que había sido la comida más cara de su vida ya que un cuadro con este tema se subastó en Sotheby´s en 1971 en 10.000 dólares, y el mismo cuadro ha alcanzado recientemente, también en subasta, el precio de seis millones de dólares.

        Lo cierto es que acercó el arte a todo tipo de público barriendo el aura intelectual y elitista que lo alejaba de la calle. Y aunque fue aceptado como un icono popular, por los precios en que se vendían y venden sus obras siempre se mantuvo alejado de la realidad que quería representar.
           En fin, con Warhol termina el trío de artistas que utilizaban Polaroids para realizar sus obras.

             Hoy, en lugar de Breverismos, voy a hacer un experimento que me ha enseñado -si es que me sale- mi amigo Santiago Robles: os ofrezco un cuento corto escrito ya hace algunos años. Si me atrevo a ofrecéroslo es porque solo tiene 5 páginas. Solo tenéis que pinchar en esta dirección:
  

     La intención es que el cuento se abra en cuanto   pinchéis en esta dirección. Si no sale directamente copiar la dirección y pegarla en un buscador. No sé si lo habré hecho bien. Me gustaría que me dijerais si lo habéis podido abrir o no.
      Si funcionara el experimento tengo intención de ofreceros -solo de vez en cuando, no asustaros- un cuento. Independientemente de si os gustan o no, siempre podrán serviros, si los imprimís, para calzar la pata de alguna mesa que cojee.

Mañana otra cosa.