BREVERISMOS. JUEVES 12 DE DICIEMBRE DE 2013

El tercer y último personaje de los tres que dije que utilizaban la máquina Polaroid en sus obras es el estadounidense Andy Warhol. Pero de una forma muy distinta a como lo hacían su colega David Hockney y el fotógrafo Helmut Newton.

         Artista plástico, editor, publicista y cineasta fue el creador e icono perpetuo de la ciudad de Nueva York. El más moderno de todos los modernos manipuló a los medios de comunicación de tal manera que pronto aparecería en prensa y televisión, provocando que corriera el dicho de que sin Andy Warhol de por medio cualquier noticia no despertaba interés.

        Recordando su pasado de dibujante publicitario elevó a categoría de arte los productos comerciales más a mano en cualquier supermercado, como las famosas sopas en bote, la Coca-cola o el jabón para lavadora (en mi primer viaje a Nueva York compré unas cuanto botes de sopa Campbell y cuando se la regalaba a mis amigos pintores les decía: te he traído un Warhol).  

        Los botes de sopas Campbell empezaron a aparecer en su imaginario en 1962 y pronto se convirtieron en seña de identidad del pintor y del movimiento Pop que representaba. Os pongo esta foto de una expo suya para que os hagáis idea del tamaño de las obras.

        Siempre cargando con su inseparable Polaroid disparaba continuamente sobre todo aquello que le parecía interesante de representar, sobre todo retratos del famoseo estadounidense… al que se arrimó por aquello de quien a buen árbol se arrima…

        Trabajaba transformando sus polaroids en grandes serigrafías sobre lienzo, que después manipulaba con todo tipo de procedimientos pictóricos. Y eligiendo siempre, por encima de otros temas, los retratos de famosos que a su vez incrementaban su propia fama.

        Y no solo utilizaba las propias polaroids que él tomaba directamente, sino cualquier foto para transformarla en objeto de arte… vendible, por supuesto.

        Obsesionado con la popularidad y la fama fue el creador de la frase que después se ha atribuido a otros personajes: En el futuro todo el mundo tendrá sus quince minutos de fama... frase premonitoria que se adelantaba a lo que ahora invade las revistas cutres y los apestosos programas de Tele 5, llenos de personajillos que, emborrachados por sus quince minutos de fama se creen que son famosos cuando solamente son populares.

        Tan famosa como Jackeline Kennedy, amiga suya. Esto es fama, lo demás, nada. Cómo es que no hay ningún periodista que ante la soberbia de aquellos que se creen famosos no les dicen: tú no eres famoso, nene, tú eres popular… y la popularidad se la lleva el viento en la primea tormenta. La fama es imperecedera mientras que la popularidad dura eso: quince minutos.

        Siempre polémico, fue admirado y denostado a partes iguales, admirado por quienes lo veían como un revolucionario creador y criticado por los que pensaban que era un simple publicista. Pero lo cierto es que está considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. 

          Y no solo pintó retratos de artistas sino también de políticos en activo, partiendo de fotos suyas y sin pedirles permiso, como Mao o Nixon, con el consiguiente cabreo de ambos.

        En Nueva York fundó su estudio The Factory que pronto se convertiría en el centro del arte y la modernidad de la ciudad. Y Warhol, rodeado de sus inseparables, se convirtió en el imprescindible en fiestas y eventos que sin su presencia pasaban totalmente desapercibidos. En 1969 publicó su revista Interview que pronto se convertiría en instrumento de proyección de artistas, convirtiendo a The Velvet Underground, la banda de Lou Reed del que ya hablamos en este blog, en rápidamente famosa y conocida internacionalmente.

        Era el Rey Midas, el artista al que todos querían acercarse. Y no es que él hiciera retratos de famosos, como este de Liza Minelli, es que los famosos le perseguían para conseguir que les hiciera su retrato.

        Respecto a su obra más conocida, las sopa de tomate Campbell, él decía que había sido la comida más cara de su vida ya que un cuadro con este tema se subastó en Sotheby´s en 1971 en 10.000 dólares, y el mismo cuadro ha alcanzado recientemente, también en subasta, el precio de seis millones de dólares.

        Lo cierto es que acercó el arte a todo tipo de público barriendo el aura intelectual y elitista que lo alejaba de la calle. Y aunque fue aceptado como un icono popular, por los precios en que se vendían y venden sus obras siempre se mantuvo alejado de la realidad que quería representar.

           En fin, con Warhol termina el trío de artistas que utilizaban Polaroids para realizar sus obras.

             Hoy, en lugar de Breverismos, voy a hacer un experimento que me ha enseñado -si es que me sale- mi amigo Santiago Robles: os ofrezco un cuento corto escrito ya hace algunos años. Si me atrevo a ofrecéroslo es porque solo tiene 5 páginas. Solo tenéis que pinchar en esta dirección:

  

Descargar CUENTO

     La intención es que el cuento se abra en cuanto   pinchéis en esta dirección. Si no sale directamente copiar la dirección y pegarla en un buscador. No sé si lo habré hecho bien. Me gustaría que me dijerais si lo habéis podido abrir o no.

      Si funcionara el experimento tengo intención de ofreceros -solo de vez en cuando, no asustaros- un cuento. Independientemente de si os gustan o no, siempre podrán serviros, si los imprimís, para calzar la pata de alguna mesa que cojee.

Mañana otra cosa.