miércoles, 27 de marzo de 2013

BREVERISMOS. MIÉRCOLES 27 DE MARZO DE 2013


Queridos seguidores: aunque me quedo en mi casa de Madrid esta Semana Santa me tomo los siguientes cuatro días de vacaciones. El Jueves, Viernes, Sábado y Domingo no publicaré el blog y los dedicaré a corregir mi última novela, ya terminada hace meses, que la verdad es que la tengo abandonada.
     Así que ya lo sabéis: el lunes 1 de abril, con energías renovadas, volveré a estar con vosotros. Espero que comprendáis que, al igual que vosotros, necesito descanso. Además, imagino que en la playa, el campo o viendo procesiones no estaríais muy por la labor de entrar en el Blogdiario.

En fin, sigamos, para recordar lo ya recordado: que esta noche en Madrid es La Noche de los Teatros.


Ocasión para homenajear al más grande entre los grandes, al genial bardo de la Historia del espectáculo. William Shakespeare, del que suelo hablar mucho y del que seguiré hablando toda mi vida… pues, aunque no se crea, hay amores que duran siempre.


Este es el retrato que pasa por ser el original, de unos cuantos que se conservan en Inglaterra. Conocido como el retrato Chandos, fue pintado entre 1600 y 1610, y en él aparece Shakespeare con un pendiente en la oreja izquierda.



Y esta es una de los primeras ediciones de sus obras de teatro, editada en Londres en 1623, siete años después de fallecer el autor.
     Shakespeare (1564-1616) dramaturgo, actor y poeta está considerado el autor más importante en lengua inglesa. Junto a Cervantes –de quien fue contemporáneo y del que en otro Blogdiario hablaremos- está considerado uno de los más grandes de la literatura universal. Sus piezas teatrales han sido traducidas a todos los idiomas cultos y se siguen representando al tener su temática plena actualidad. Se dice que todos los días del año hay al menos tres o cuatro obras suyas representándose en teatros de otras tantas ciudades del mundo.

¡¡Viva Shakespeare!!

Recomendación de hoy 

Como prueba de lo dicho puedo citar que actualmente en Madrid se representan dos obras suyas, que recomiendo: Mucho ruido y pocas nueces, en el Teatro del Arte, hasta el 7 de abril. Y Hamlet, en los Teatros del Canal, hasta el 31 de marzo.
     La mayoría de sus obras han sido llevadas al cine. Y al ser tantas me encontré con la duda de qué película recomendar. Así que me decidí por una que todo lo aúna: aparece la figura del bardo como protagonista, el Globe Theater en su esplendor y la escritura, ensayo y estreno de su Romeo y Julieta. La película es Shakespeare in love, estrenada en 1998 y dirigida por John Madden



Con el tontorrón de Joseph Fiennes como protagonista, pero afortunadamente con una espléndida Gwyneth Paltrow, que salva todas las escenas de amor. Pero, sobre todo, con la grandísima Judy Dench como la reina Isabel, que solo por ver los ocho o diez minutos que aparece ya merece la pena ver la película.



Mirad a mi amiga Judy Dench caracterizada de reina. Perfecta. Como las pinturas de la época. Increíble: la reina resucitada.
     Muchas citas y aforismos de sus obras, de tan conocidas, han pasado a ser de uso común. Y el To be or not to be… de Hamlet es una de las frases más conocida de la literatura universal.
     Así que hoy, como despedida hasta el lunes no publicaré mis Breverismos, sino frases de Shakespeare, aforismos  que forman parte de sus textos teatrales.

“Si no recuerdas la más ligera locura en que el amor te hizo caer, no has amado”.

“Es más fácil obtener lo que se desea con una sonrisa que con la punta de la espada”.

“Los cobardes mueren muchas veces antes de su verdadera muerte; los valientes prueban la muerte solo una vez”.

“Si todo el año fuese fiesta, divertirse sería más aburrido que trabajar”.

“Un hombre que no se alimenta de sus sueños envejece pronto”.

“Malgasté el tiempo, ahora el tiempo me malgasta a mí”

“Conservar algo que me ayude a recordarte sería admitir que te puedo olvidar”.

“Es mejor ser rey de tu silencio que esclavo de tus palabras”.



Comentario:

En su ignorancia, el gobierno ha decidido recortar y hasta quitar cualquier ayuda a la Cultura. Dinero para los bancos, pero no para la Enseñanza y la Cultura,   motores sin los cuales un país no avanza.
   El IVA estrangula a los teatros. Entre el 1 de septiembre y el 31 de diciembre del pasado año han perdido el 33% del público. El impuesto ha subido del 8% al 21 % por lo cual el teatro ha perdido el 32% de sus espectadores. Además, el sector ha perdido 600 empleos directos. Y por si fuera poco la actividad municipal en las artes escénicas ha sido prácticamente nula.
     No sé si con los recortes volveremos a recuperar los niveles económicos perdidos, pero lo que es seguro es que, en todo caso, seremos más ignorantes… o más manipulables, que a lo peor es de lo que se trata.

Hasta el lunes 1 de abril.















martes, 26 de marzo de 2013

BREVERISMOS. MARTES 26 DE MARZO DE 2013


Vuelvo a recordar que mañana miércoles invade Madrid La Noche de los Teatros, así que… hablemos de teatro ya que de él se habla desde que lo inventaron los griegos, inventores de todo lo bueno, incluida la Filosofía y la Democracia.


Como ejemplo ofrezco el teatro de Epidauro, del que se decía que tenía, y sigue teniendo, una acústica excepcional que permite que los espectadores de la última fila del gradería escuchen perfectamente la voz de los actores hasta en el tono más bajo. En su escena se representaron las grandes obras de los clásicos griegos.
     Edificado en el siglo IV a. de C. fue el modelo de futuros teatros, llegando a albergar hasta 14.000 espectadores. Además, es uno de los mejor conservados actualmente.

     Para un actor su culminación como tal es actuar en el medio rey, en el espectáculo considerado por los profesionales de la escena como el de la expresión plena. Muy por encima del cine, medio artístico más fácil de abordar al poder repetir cuantas veces haga falta hasta   conseguir la interpretación buscada, con la ayuda, además, del posterior corta-pega del montaje. Y no hablemos ya de la Televisión, medio aborrecible y vulgar donde prima la prisa, lleno de ficciones para adolescentes descerebrados y para un público adulto que se contenta con lo que le escupen desde la pantalla.


Ya puestos yo prefiero esta imagen del televisor. Con mucha diferencia es la más bella porque se parece al cielo estrellado de Galicia, con la Vía Láctea, increíblemente cuajada de estrellas, camino de Santiago de Compostela.


Volviendo al teatro –de donde no deberíamos haber salido- citaré dos grandes ejemplos ingleses: un teatro peculiar, The Old Vic y un clásico, The Globe.

The Old Vic es un peculiar teatro que está en la ciudad de Londres.
     Inaugurado en 1818 The Old Vic tiene a gala ser plataforma de grandes actores. A lo largo de sus 195 años de existencia todo actor famoso de cualquier país –sea de cine o de teatro- que se precie tiene como meta actuar algún día en su escenario. Hacerlo aporta un gran prestigio.
     Actualmente el director del teatro es el actor Kevin Spacey.



En él iniciaron sus carreras actores de la talla de Lawrece Olivier, John Gielgud, Alec Guinness, Richard Burton y Peter O´Toole. Y sigue la tradición, ya que han actuado recientemente actores y actrices tan conocidos como Kevin Spacey, Judy Dench, Anthony Hopkins, Maggie Smith, Ben Kingsley, Jeff Goldblum, Ethan Hawke, Rebecca Hall, Albert Finney… por nombrar solamente unos pocos de los más conocidos. Todos ellos son actores y actrices de teatro que también trabajan en el cine, me imagino que por el tan vulgar como necesario vil metal.

El segundo teatro londinense que os recomiendo cuando visitéis la capital inglesa es The Globe.




Este es un dibujo seccionado para que pueda verse el interior.
     Su fundación se remonta al año 1599. Tenía forma circular con el escenario rectangular, capacidad para 1.500 espectadores y no tenía techo lo que limitaba las funciones a días despejados y en horas de luz diurna, con lo cual solo funcionaba en verano. Se utilizaba solamente los fines de semana y las representaciones, una tras otra, duraban todo el día, mientras hubiera luz natural.
     The Globe tiene el honor de haber acogido los grandes estrenos de William Shakespeare, desde El rey Lear, Hamlet y Julio César hasta Macbeth y Otelo. En 1613 un incendio lo destruyó parcialmente, siendo posteriormente restaurado... hasta que en 1644 fue demolido por la piqueta del puritanismo de la época isabelina. Felizmente, fue vuelto a construir en 1997, basándose en planos originales y grabados existentes.
     Y a él ha vuelto, feliz y triunfante, y más vivo y actual que nunca, el gran Shakespeare, el rey del teatro. 


Esta es una vista exterior del teatro reconstruido en su emplazamiento original, a orillas del Támesis y cercano al museo de arte contemporáneo Tate Modern.


Recomendación de hoy

Hoy vuelvo a recomendar la obra La Noche de Max Estrella, interpretada, como único actor sobre el escenario, por Carlos Álvarez-Nóvoa (para un actor lo equivalente, en valor, al torero que se encierra con seis toros en el ruedo). Y os ofrezco el programa completo con todos los datos del montaje.



  

La noche de Max Estrella

a partir de LUCES DE BOHEMIA de Valle – Inclán
una producción de Centro Andaluz de Teatro
en colaboración con Centro Dramático Galego
en el 75 aniversario de la muerte de Valle-Inclán
EQUIPO ARTÍSTICO
Interpretación
Carlos Álvarez-Nóvoa (Max Estrella)
Con las voces de
Ana Malaver (Madame Collet), Noelia Rosa (Claudinita), 
FM Poika (Don Latino), Pepe Penela (Zaratustra), 
Víctor García (Don Gay),
Rafael Abolafia (Coime de taberna), 
Teresa Quintero (La Pisa Bien), Rafael Cruz (Borracho),
Víctor Carretero (El Rey de Portugal), 
José María Peña (Pica Lagartos), 
Juan Luis Corrientes (Dorio de Gádex), 
Chema del Barco (Capitán Pitito), 
Gregor Acuña (Serafín el Bonito), Muñoz Cobo (Carcelero), 
Israel Frías (El Preso), Bernabé Rico (Dieguito), 
Roberto Quintana (El Ministro), 
Paco Martínez (Rubén Darío), 
Antonia Zurera (La Vieja Pintada), 
Carmen Canivell (La Lunares), 
María Alfonsa Rosso (La Madre del niño muerto), 
Isaac Garabatos (Sereno), Juana Molero (Portera)

Imágenes (pintura, fotografía digital y vídeo) Pilar Millán

Espacio sonoro (música y sonido)
Isaac Garabatos
Dramaturgia visual / sonora y vídeo
Rafael Abolafia
Espacio escénico e iluminación
María Puche
Vestuario
Carmen de Giles
Ayudante de dirección
Rafael Abolafia
Dramaturgia y dirección
Fco. Ortuño Millán
CENTRO ANDALUZ DE TEATRO
Secretaria de dirección
Esperanza Díaz
Ayudante de dirección
Rafael Abolafia
Coordinadora de programas
Mercedes Prados
Director
Fco. Ortuño Millán
CENTRO DRAMÁTICO GALEGO
Producción
Belem Brandido
Dirección
Blanca Cendán

Breverismos escénicos

97)  MIMO
El Mimo estaba deprimido porque nadie le escuchaba.

2020)  CAMPO DE REFUGIADOS
El campo de refugiados perdido en el desierto solamente existió a partir de la visita de la Megaestrella de Hollywood. Llegó rodeada de guardaespaldas, saludó con la mano, posó para todas las televisiones del mundo con una niñita en los brazos –previamente desinfectada- y se marchó. Espectáculo absurdo y hasta siniestro… pero tal como están las cosas, fue muy importante para aquellos desgraciados ya que a partir de aquel momento existieron para la ONU, UNICEF y el resto del mundo.

2344)  SUPER EGO
El actor, al poner su ego a régimen, mejoró notablemente.

Mañana más… y os juro que más breve, que esto más que Breverismos son Larguerismos.









lunes, 25 de marzo de 2013


Hoy, lunes 25 de marzo, dedicaré el Blogdiario a rendir homenaje a una cantante que tal día como hoy nació y a un escritor que en el mismo día de marzo, nos abandonó.
     Hace 70 años, es decir el 25 de marzo de 1942, nació en Menphis la reina del soul, la gran Aretha Franklin. Y hace solamente un año, el 25 de marzo de 2012, falleció en la Lisboa que tanto amaba un amigo mío, el escritor italiano Antonio Tabucchi. Así que, como homenaje a ambos, una canción y un libro, ¿quién da más?
     Pero también quiero informar que en el colmo de la hipocresía y desfachatez humana, en el año 2007 la Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el día de hoy como “El Día Internacional de Rememoración de las Víctimas de la Esclavitud y la Trata transatlántica de Esclavos”. Como habéis oído ¡Y se quedaron tan tranquilos!
     Qué cosas. No hay nada como cometer crímenes sabiendo que si nos confesamos seremos perdonados y que, además, años o siglos después se les dedicará un día de recuerdo a las víctimas.
     Mi querido Antonio Tabuchi tenía una frase de oro al respecto: “Si todos tuviéramos en nuestras plazas un bello monumento a la vergüenza sería muy instructivo”.


Aquí está Lady Soul, muy sencilla ella, que hay que tener valor –el que ella tiene -para ponerse ese sombrerito y estar estupenda. Esta gran señora es para muchos la cantante más importante e influyente de la escena estadounidense.
     Poseedora de una voz espectacular fue una influyente luchadora contra la injusticia social y a favor de los derechos raciales en su país, en la dura década de los 60, además de una reputada feminista… pero de las de verdad.
     En 1987 fue la primera mujer que entró en el Rock and Roll Hall of Fame, el Salón de la Fama del Rock, museo que se encuentra en Cleveland, Ohio. 


Esta canción, "I say a Little Prayer" (digo una pequeña oración) arrasó allá por mil novecientos sesenta y muchos y principio de los 70.

              **************************
Antonio Tabuchi fue un amigo mío, italiano de nacimiento y portugués de corazón, sencillo y tranquilo como solamente son los grandes. En uno de sus viajes de juventud por Europa encontró por casualidad en un banco de la Estación de Lyon, en París, un libro abandonado. Era el poema titulado Tabacaria, firmado por Álvaro de Campos, uno de los heterónimos del gran poeta portugués Fernando Pessoa. Este suceso fue el punto de partida del italiano hacia Portugal.


Enamorado de Lisboa, aprendió portugués para comprender mejor a Pessoa, se caso con una portuguesa, vivó en la capital y se convirtió en el mejor experto, crítico y traductor al italiano del escritor portugués que tanto admiraba.




De entre sus obras he escogido la más popular: Sostiene Pereira, publicada por primera vez en 1994. Ambientada en 1938, en la época dura de la dictadura de Salazar, nos presenta a un periodista tranquilo y sin ideas políticas que ve lo que pasa a su alrededor como si no fuera con él. Dirige la sección cultural de un periódico de Lisboa y se dedica a leer literatura francesa como único objetivo de su vida. Hasta que… pero, en fin, no quiero contarla. 



 La película del mismo título, con Marcelo Mastroiani como protagonista, se estrenó en 1995, un año antes del fallecimiento del actor. Y narra magistralmente las  desventuras y aventuras –por ese orden- del tranquilo Pereira.

Recomendación de hoy

Recordad mis muy queridos seguidores que el otro día –anteayer, sin ir más lejos- os anuncié que el miércoles 27 de marzo era, un año más, La Noche de los Teatros. Con descuentos y precios especiales en teatros.


   Pues bien, os lo vuelvo a recordar, recomendando especialmente que veáis La Noche de Max Estrella en el Círculo de Bellas Artes. Considerada la obra más importante de don Ramón María del Valle-Inclán, fue publicada en 1920... aunque, como muestra del esperpento que gritaba desde el escenario, no fue estrenada en España hasta 1970


El protagonista absoluto, poeta tan lúcido como pobre y ciego, nos presenta la imposibilidad de vivir en un país  rancio, injusto y opresivo.
     Contemplaréis sobre el escenario a Max Estrella redivivo, resucitado gracias al actor Carlos Álvarez-Nóvoa que hace una interpretación apabullante del personaje de Valle-Inclán, ya que sobre las tablas este actor ofrece todo lo que sabe -que es mucho- y todavía "máx".



En el Blogdiario de mañana martes, os daré algún dato más de esta espectacular obra.
     Y como estos últimos datos no se ven muy claros, y no sé por qué, los reescribo.
Circulo de Bellas Artes.
Alcalá 42
La Noche de Max Estrella
Carlos Álvarez-Nóvoa y Centro Andaluz de Teatro.
Miércoles 27 a las 22,15 h

Breverismos de música, literatura y teatro, los tres temas tratados hoy

1148)  DE CORISTA A SOLISTA
Durante veinte años estuvo en un coro fingiendo que cantaba. Se limitaba a mover la boca, pero lo hacía con tanta convicción que solamente descubrieron que no cantaba cuando, por sus méritos, lo hicieron solista.

608)  CABEZA RAPADA          
A Toni Morrison, Premio Nobel de Literatura de 1993, le espetó un neonazi cabeza rapada:
     -Eres mujer y para colmo negra, no te falta de nada. Te toleraré tal como eres porque no me queda más remedio, pero jamás te consideraré mi igual.
  -Afortunadamente –contestó ella… y siguió escribiendo sin hacer caso del ignorante energúmeno. 

2913)  TEATRO
El teatro nació en la antigua Grecia como una manifestación de lo sagrado, y hoy día todo lo sagrado es una manifestación totalmente teatral. ¿O no opinan así después de ver la elección del último Papa?

Mañana, más de todo.






domingo, 24 de marzo de 2013

BREVERISMOS. DOMINGO 24 DE MARZO DE 2013


Esta mañana, después de ver la salida de la Fórmula 1 y de ver también como Alonso quedaba fuera de combate en la primera vuelta, me he encontrado en un cajón una foto que me hizo monsieur Louis Daguerre en París, allá por 1838. Y la verdad es que me ha dado un pálpito al verme tan joven y circunspecto.


Yo soy el de la izquierda, en el estudio fotográfico en el que trabajaba, haciéndole una foto –entonces se decía un retrato- a alguien cuyo nombre no recuerdo (comprendedlo: han pasado 175 años). A su vez, y mientras yo retrataba a ese señor, monsieur Daguerre nos retrataba a nosotros.


Esta es una imagen de Louis Daguerre, de fecha posterior a la anterior, cuando ya era conocido y respetado como el gran primer fotógrafo que daría su nombre a todas las primeras imágenes de la Historia de la Fotografía, pues por eso llevan el nombre de daguerrotipos.
      Y ya que hablamos de Historia esta de abajo está considerada como la primera fotografía. 



Se trata de una vista del Boulevard du Temple, a las 8 de la mañana, desde la ventana de nuestro estudio. En realidad la foto la hice yo porque a mi jefe le temblaba un poco el pulso.
     En aquella época no nos atrevíamos a hacer retratos a personas, porque al menos movimiento –aunque fuera un parpadeo- el modelo salía movido. Para hacerme la foto que habéis visto en primer lugar, el señor al que yo finjo retratar y yo mismo tuvimos que estar 20 minutos quietos, casi sin respirar, disecados. Era la única manera de que salieran nítidas... y aún así teníamos que repetirlas tres o cuatro veces.



 Por eso al principio solo hacíamos vistas de la ciudad o paisajes sin gente. O las llamadas naturalezas muertas, que al estar muertas, como es obvio, no se movían. Como esta de arriba, que quizá sea la primera foto de verdad, que con el tiempo que ha pasado, ya no me acuerdo.
     Unos cuantos años después, cuando perfeccionamos la técnica ya hicimos retratos, preferentemente escenas familiares.

 Pero siempre había un nene que estropeaba la foto al moverse, aunque fuera levemente. Y siempre en el último momento, como el de la foto, que ha salido con la cara movida.
     El 7 de enero de 1839 Daguerre presentó su invento en la Academia de Ciencias de París. Y a partir de esta fecha llegó la gloria y la inmortalidad para mi jefe. Pero lo cierto es que si Daguerre inventó el daguerrotipo, yo inventé el Quinotipo Erótico. Porque lo cierto es que el daguerrotipo tierno y familiar no daba dinero. Así que procuré sacar un extra aprovechándome de las debilidades masculinas, esas que acechan agazapadas en la entrepierna.


Convencí a dos vecinas mías, Alsacia y Lorena, que vivían puerta con puerta, para que se desnudaran cosa que, para mi sorpresa, hicieron al instante. Y consiguiendo el imposible de que se quedaran quietas durante 15 minutos -eran muy traviesas- conseguí el primer quinotipo erótico... sin que saliera movido.


Esta otra imagen -muy artística, tenéis que reconocer- es de Mimí Lafontaine, una amiga de Orleans. Muy buena chica, por cierto, que la imagen no os confunda. Era virtuosa, devota de misa diaria, tenía amadrinados a varios negritos de Congo y era amiga de hacer favores, como una prima suya residente en Calatayud, España, de cuyo nombre no me acuerdo.


También yo fui el inventor del disparo automático. Y aquí estoy probándolo en un quinotipo  con Mimí, en una pose fraternal y cariñosa, que como tal deben verla. Que hay mucha gente por ahí maliciosa que en seguida piensa mal cuando ve escenas así. Mimí me está contando al oído cómo prepara la próxima campaña de navidad para llevar juguetes a los niños pobres de los arrabales de París.

Breverismos fotográficos

744)  CÓMO HEMOS CAMBIADO         
Ayer vi dos fotografías del glaciar noruego Blomstrandbreen: una tomada en 1918 y otra en 2002. El cambio a peor era tan espectacular que no parecía el mismo. Y ayer también vi una fotografía mía tomada en 1968 y…

2477)  INMORTALIZAR
Echaron al fotógrafo a patadas del velatorio porque pidió permiso para inmortalizar al muerto… y además, con las prisas, le salió movido.

5030) FOTOS ABSTRACTAS
El fotógrafo con parkinson hacía fotos abstractas.


Recomendación de hoy

Aunque hay muchas películas con temática de fotógrafos o fotografía de por medio, he elegido dos para vosotros: Blow up y El ojo público.



Estrenada en el año 1966 y dirigida por el intenso y sobrevalorado Michelangelo Antonioni Blow up arrasó en los cines de nuestra -en aquella época- cutre España amordazada por la rígida censura. Ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1966. Blow up significa el ruido del estallido de una burbuja, pero en jerga fotográfica se llama así a una gran ampliación durante el revelado de una foto… cuando las fotos se revelaban en un laboratorio, o sea, ayer mismo.



La segunda peli es El ojo público protagonizada por el gran Joe Pesci, siempre en su papel de cínico medio sádico medio asesino –a recordar sus espléndidos papeles en las películas de Scorsese. Dirigida por Howard Franklin y estrenada en 1992 está inspirada en un personaje real de las crónicas de sucesos en Nueva York: el fotógrafo Leon Bernstein, que siempre llagaba el primero al lugar de la tragedia. Algunas de las fotografías que se muestran en la película son suyas.
     Ambas película están reeditadas en CD.


 Bueno, ya está bien por hoy, que el Blogdiario me ha salido larguito. Mañana, más de otra cosa... y seguro que más breve.













sábado, 23 de marzo de 2013

BREVERISMOS. SÁBADO 23 DE MARZO DE 2013


Ayer me dijo mi amigo Lucas que llevaba varias noches soñando que se montaba en una bicicleta, pedaleaba y pedaleaba hasta llegar a Irún para, en la misma frontera y sin bajarse, dar media vuelta y regresar a casa. Y en cuanto llegaba, agotado y sudoroso, se despertaba. Había estado toda la noche pedaleando como un loco.
     -Oye, qué paliza. Llevo así varios días y estoy para el arrastre por culpa del maldito sueño. ¿Y tú, que tal? –me preguntó Lucas.
     -Pues estupendamente –le contesté- Yo también llevo varias noches soñando lo mismo. En cuanto me duermo sueño que siento un movimiento de sábanas y una respiración a mi lado. Y me encuentro con que se me ha metido en la cama Anjelina Jolie, cariñosísima, oye.
     -¡Qué barbaridad! Qué suerte.
     -Ya te digo. Es más, anoche, nada más dormirme soñé que entraban en mi cama Anjelina Jolie y Nikole Kidman, una a cada lado, imagínate qué noche.
     -Pues vaya amigo que eres, ¿por qué no me llamaste?
     -Si te llamé, pero me dijeron que te habías ido a Irún en bicicleta.


Y como parece ser que hoy la cosa va de sueños, pues ahí van tres Breverismos soñadores.

Breverismos soñadores

3019)  REALIDAD IRREAL
La realidad era tan irreal que preferí seguir agazapado en mis sueños.

3743)  REALIDAD SOÑADA
Soñó que le asfixiaba la hipoteca de su vivienda, que su hijo era skin head, que su hija de catorce años estaba embarazada, que su mujer le engañaba con su mejor amigo y que le habían despedido del trabajo. Y se despertó angustiado para comprobar que todo lo soñado era verdad, o casi todo, porque al menos, pensó, lo del trabajo no era real… hasta que sonó el teléfono y vio en la pantalla el número de su jefe. Por si acaso, no contestó. Y se volvió a acostar por si le había quedado alguna desgracia por soñar.

5369)  SUEÑO AMERICANO
Qué estafa… resultó que el famoso sueño americano era tener mujer, dos hijos, un trabajo mediocre, dos coches, varias hipotecas y una casa con un palmo de césped alrededor.


Recomendación de hoy

Hoy, ya que de sueños hablamos, sigamos, asistiendo de nuevo al teatro. Recomiendo que veáis, cuando la programen, La vida es sueño, de Calderón de la Barca o, como dice un amigo mío disléxico, La Barca es sueño, de Calderón de la Vida.
      



Este señor tan adusto es don Pedro Calderón de la Barca autor prolífico donde los haya. Nació y vivió en Madrid entre los años 1600 y 1681 y escribió, fundamentalmente, teatro. Fue autor de 184 obras (¡Sí: 184 obras!) repartidas entre Piezas dramáticas, Dramas, Comedias, Autos Sacramentales y Teatro breve, más unas cuantas en colaboración con otros autores y otro puñado de obras atribuidas. Un monstruo, vamos.


Esta es la portada de un ejemplar, editado en el año 1684, de parte de sus comedias.
     Estrenó en 1635 una de sus obras más famosas, precisamente el drama filosófico que recomiendo, en la que su protagonista, Segismundo, recita quizá el monólogo mas conocido del teatro español y que con mucho gusto escribo para vosotros.

¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción;
y el mayor bien es pequeño,
que toda la vida es sueño,
y los sueños sueños son.

    Uno de los grandes segismundos de la historia de La vida es sueño ha sido, precisamente, una mujer: la gran-gran-grandísima Blanca Portillo.



La suya fue una de las grandes interpretaciones del papel protagonista de La vida es sueño, elogiada de forma unánime por la critica y ovacionada por el público durante meses en el Teatro Pavón. 
  Su interpretación de Segismundo, nueva, sorprendente, fue un festín de matices interpretativos solo al alcance de los grandes actores. Pocas veces han sonado así los versos de Calderón sobre un escenario.

Aviso… y ya iré avisando más veces -que ya sabéis que cuando me pongo pesadito…- que el miércoles 27 de marzo aparece, un año más, La Noche de los Teatros. Descuentos y programas especiales en todos los teatros de Madrid.
     Y adelanto que esa noche mi amigo Carlos Álvarez-Nóvoa, actuará en el Círculo de Bellas Artes prodigiosamente convertido en Max Estrella, precisamente en La noche de Max Estrella, obra basada nada menos que en Luces de Bohemia, de don Ramón María del Valle-Inclán.
     Lo dicho, ya os daré más datos a medida que se acerque el día 27.
    
Hoy inauguro nueva sección titulada:
Qué tiempos aquellos

Y esta es la primera remembranza de aquel tiempo feliz que nunca volverá. Si tuviéramos la capacidad de ver el futuro por un agujerito, cuánto ridículo nos ahorraríamos. 



Qué cosas, verdad. 

Por cierto, me ha llamado mi amigo Lucas a las tres de la madrugada, para decirme que acababa de llegar a Irún. Y se ha puesto furioso porque el teléfono lo ha cogido Anjelina Jolie. 



 Y ya puestos, como el timbrazo nos había desvelado, pues eso...

Bueno, mañana, más.